Поездка Крамского в Европу

В 1876 году Иван Крамской, известный русский художник-портретист, отправился в путешествие по Европе. Заключительной точкой путешествия был Париж, Мекка мирового искусства.

Откуда произошло название «импрессионизм»

Латиноамериканский художник Даниэль Эрнандес Мориллo

Даниэль Эрнандес Мориллo (Daniel Hernandez Morillo,  1856-1932) - перуанский художник, работы которого охватывают различные стили жанровой живописи: от академической живописи  до импрессионизма.  Выдающийся представитель искусства Латинской Америки.

Один из учеников Исаака Левитана увлекся входившим тогда в моду французским импрессионизмом и написал натюрморт с цветами в этой живописной манере.

Прямо в точку!

Известный французский художник-импрессионист Камиль Писсарро увлекся пуантилизмом и стал убеждать Эдгара Дега, что работы Жоржа Сёра, основоположника этого направления, открывают новое направление в искусстве.

Изображение лошадей

Дега великолепно рисовал лошадей. Известный торговец картинами Воллар однажды восхищался этим фактом:

- Не понимаю, как ему удается рисовать с таким знанием дела! Неужели он ставит свой мольберт прямо посреди толпы на бегах!

Клод Моне не ломал голову над названиями своих картин; его вполне устраивали описательные фразы вроде "Вид на деревню".

В 1870-х авангардные парижские художники были одержимы работой на пленэре — на улицах и на природе они писали маслом прямо с натуры. Для Камиля Писсарро и Альфреда Сислея пленэр стал пунктиком; Клод Моне целыми днями бродил с мольбертом в сельской местности; и даже убежденного домоседа Эдуарда Мане видели иногда в парке с палитрой в руке.

Государственный музей Востока и галерея «Ханхалаев» представляют с 19 июля по 5 августа выставку работ современного бурятского художника Бато Дугаржапова – «Ветер пленэра». Яркий представитель направления, которое отечественные искусствоведы называют «русским импрессионизмом нового века», живописец не только продолжает традиции К. Коровина, В. Борисова-Мусатова, объединения «Голубая роза», но и разрабатывает новый изобразительно-пластический язык.

Автопортрет

Илер Жермен Эдгар Дега родился в семье, члены которой расходились во мнение о том, как пишется их фамилия. Некоторые наиболее амбициозные родственники называли себя де Га на аристократический манер.

Огюст Ренуар (1841-1919)

Ренуар родился в Лиможе; когда мальчику было четыре года, его родители переехали в Париж. Происходил он из бедной семьи, и поэтому с юности был вынужден зарабатывать себе на жизнь. Расписывал от руки фарфоровые чашки, пока внедрение механизации не лишило его этого заработка. Тогда он подрядился писать религиозные сцены в мастерской, которая поставляла шторы с церковными сюжетами миссионерам, работавшим в Африке. Здесь Ренуар накопил сумму, достаточную для того, чтобы бросить приработок и целиком отдаться учению, — он поступил в мастерскую Глейра, где познакомился с Моне, Базилем и Сислеем. Так сложилась маленькая группа художников, которая возглавила новые иска­ния в живописи.

Мэри Кассет (Mary Cassatt,1845—1926)

Для молодой американки Мэри Кассет, приехавшей в Ев­ропу в 1868 году изучать искусство, Париж с его музеями, выставками и частными ателье, с его многолюдием, разноязыкостью, с неповторимой интеллектуальной атмосферой, окружавшей людей искусства, — этот Париж обладал огром­ной притягательной силой. Посетив лучшие музеи Франции, Италии, Испании, где ее особенно восхитили произведения Веласкеса, побывав в Голландии, она вернулсь в Париж в 1874 году, чтобы остаться там навсегда.

Анри Тулуз-Лотрек (1864-1901)

Тулуз-Лотрек был потомком древнего аристократического ро­да — его предки некогда возглавляли крестовые походы и вступали в родственные связи с королями Франции. Он родился в южнофранцузском городе Альби и в четырнадцать лет из-за перелома ног, вызванного врожденным костным заболеванием, навсегда остался калекой. Это трагическое обстоятельство подтолкнуло его желание целиком отдать­ся проявившейся еще в детстве страсти к искусству.

Альфред Сислей (1839-1899)

Портрет Альфреда Сислея работы Огюста Ренуара

Общеизвестно начало движения французских импрессионистов — с «Салона отверженных» 1863 года, с выставок у Надара 1872 года и с нашумевшей экспозиции «Независимых» в апреле 1874 года на парижском бульваре Капуцинок, подарившей название всему направлению. Куда меньше известно начало художника Альфреда Сислея, чья неброская изысканность не сразу замечалась. С появлением картин Сислея не связано особых сенсаций, но это ничуть не снижает неоспоримой ценности и своеобразия его творчества.

Эдгар Дега (1834-1917)

Будущий художник родился в семье парижского банкира, художественное образование получил в Школе изящных ис­кусств, в классе ученика Энгра—Ламотта.

Своеобразие творчества Эдуарда Вюйара

Французский живописец Эдуард Вюйар  (1868-1940) не относился к числу тех мастеров, которые любят шумные декларации и блеск славы. И в творчестве, и в жизни он был человеком скромным и строгим к себе, упорно и последовательно добивавшимся поставленных целей. Между работами, сделанными им в 90-е и 900-е годы и в последний период жизни нет огромной разницы. Он был верен своим принципам, и «колебания моды» лишь в малой степени отражались в его произведениях. Наряду со своим другом Боннаром, который оказал на него большое влияние, Вюйара неизменно называют в числе наиболее тонких лириков французской живописи в эпоху, последовавшую за импрессионизмом.

{multithumb}

Галерея живописи Эдуарда Мане

Эдуард Мане (1832-1883, Manet, Édouard), ­–  всемирноизвестный французский художник: живописец и график.

    Художник-неоимпрессионист Кент Уоллис

Работам Кента Уоллиса (Kent R. Wallis) свойственны чистота и тихая радость, любовь к цвету и форме. В мире искусства импрессионизм стал его путеводной звездой.

Творчество Джона Сингера Сарджента

Родина Джона Сарджента (Sargent, John Singer), сына американских эмигрантов, – Флоренция. А живописи учился он в Париже, большую же часть жизни провел в Лондоне. Сарджент – один из первых художников-космополитов в Европе,  блистательный денди.  По его словам, образцами в творчестве для него всегда являлись  Веласкес, Гейнсборо, Ван Дейк (Роден даже назвал Сарджента, не без иронии, Ван Дейком нашего времени).

На картинке, посвященной развитию искусства, представлены следующие художественные стили: реализм, импрессионизм, фовизм, модерн, экспрессионизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, дадаизм, супрематизм, метафизическая живопись, сюрреализм, «активная живопись», поп-арт, минимализм.