Лентулов: картины, биография

Творчество Аристарха Васильевича Лентулова (1882—1943)

Обычно мы говорим о «ярком таланте» художника в метафорическом смысле, но в применении к Лентулову это определение приобретает свой подлинный, буквальный смысл. «Русский Ярило» — так называл художника критик Л. Варшавский. Александра Бенуа пленял в нем «прекрасный красочный дар».

Лентулов воспринимал окружающую действительность через цвет, тон, насыщенный свет. Этот восторг перед красками мира художник с особой яркостью воплотил в своих полотнах, посвященных Москве. Но круг его тем не был замкнут, столь же увлеченно он писал и среднерусскую природу, и юг, и индустриальные пейзажи, которые были характерны для советской живописи 1930-х годов; его натюрморты всегда отмечены большой композиционной и цветовой выразительностью, не раз обращался Лентулов и к портрету. Аристарх Васильевич Лентулов родился в семье сельского священника в одном из сел Пензенской губернии. Специальное художественное образование он получил сначала в Пензенском, а затем в Киевском художественном училище (1897—1907). В течение следующих двух лет он занимался в студии Д. Н. Кардовского в Петербурге, потом в студии Ле Фоконье в Париже.

В 1910 году художник обосновался в Москве. Десятые годы в творчестве Лентулова связаны с «Бубновым валетом». Он был одним из организаторов этого художественного общества, участником всех его выставок. Этот период в творчестве Лентулова отмечен прежде всего увлечением большими декоративными панно, где художник дает полную свободу своей любви к открытому цвету и буйной фантазии. В. Маяковский писал о Лентулове и его единомышленниках: «Плеяда молодых русских художников уже начала воскрешать настоящую русскую живопись, простую красоту дуг, вывесок, древнюю русскую иконопись безвестных художников». Лентулова в эти годы влекло и к московской архитектуре, образ которой он воплощал с помощью причудливо-сложных цветовых и фактурных построений («Василий Блаженный», 1914; «Звон», 1915; «У Иверской», 1916). «Василий Блаженный» — это живописное воплощение удивительного восхищения художника перед «каменным нагромождением предков». Художнику хотелось, по свидетельству М. А. Лентуловой, воплотить собор «как бы сразу отовсюду, со всех сторон». Он улавливал в русских храмах и колокольнях какие-то особые черты — чудесную сказочность, стремление русских зодчих во­плотить в камне и дереве неземную, дивную красоту. Ведь и возводи­лись эти храмы когда-то «на удивление», «на диво». Лентуловская энергия «смотрения» в чем-то сближалась со зрительным гиперболизмом Маяковского. На смену открыто фольклорным устремлениям в творчестве художника первой половины десятых годов приходит тяготение к сфере театральной. Лентулов оформляет постановку «Виндзорских проказниц» в Камерном театре (1915), делает макет постановки «Демона» Рубинштейна в Экспериментальном театре (режиссер А. Таиров, 1918). И не случайно уже после Октябрьской социалистической революции, когда действительность позвала живопись на улицу, увлекла идеалом всенародного зрелища, среди первых, кто откликнулся на этот зов, был Лентулов, создавший праздничное оформление Театральной площади и Большого театра к первой годовщине Октября.

  Лентулов развивался вместе со временем. Он искренне и ото всей души хотел быть художником, отражающим современность. В 1926 году Лентулов становится членом АХРР, а затем, в 1928 году, вместе с И. Грабарем, А. Осмеркиным, С. Герасимовым и другими орга­низует Общество московских художников (ОМХ). Живописный язык Лентулова в эти годы меня­ется, становится более ясным и простым. Он много работает в об­ласти пейзажа. В 20-е годы им были написаны известные полотна «Ай-Петри» (1926), «Закат на Волге» (1928). С начала 30-х го­дов Лентулов интенсивно работает в области индустриального пейза­жа. Темперамент художника, ост­рое вйдение позволяют ему соз­дать интересные монументальные пейзажные образы («Крекинг нефтеперегонного завода», 1931). В портретных произведениях Лен­тулова психологическая характе­ристика стала преобладать над чисто живописной, свойственной его ранним работам в этом жанре (портреты Е. С. Карензиной, 1923; В. Г. Дуловой, 1940). В течение всего творческого пути Лентулов оставался выдающимся мастером натюрморта. Его работы «Перец и капуста» (1933), «В эвакуации» (1942) отмечены волшебным даром живописного перевоплоще­ния простых вещей в удивитель­ные и невиданные. Вся творческая жизнь Лентулова связана с работой в театре. В 1923 году им была создана цве­товая партитура к исполнению «Прометея» Скрябина в Большом театре.       Музыкально-цветовое единство в декоративных решениях театральных постановок «Испанского священника» Флетчера, «Сказок Гофмана» Оффенбаха принесли Лентулову заслуженную известность.

Много сил отдано было Лентуло­вым педагогической работе. Он преподавал во Вхутемасе-Вхутеине, а с 1937 года и до конца жизни был профессором Москов­ского художественного института.

Картины Лентулова

Улица в Сергиевом Посаде

В окрестностях Москвы

В студии художника

Ванна

Портрет молодого человека в панаме

Битва победы

Тверской бульвар

Пейзаж с красным домом

Церковь в Алупке

Портрет жены и дочери художника

Портрет Сведонской

Улица Москвы

Улица Сергиуса

Женщина с гармоникой

Автопортрет

Церкви (Новый Иерусалим)1916

Зонтики

Храм Василия Блаженного

Две женщины

Портрет Марины Петровны Лентуловой

Пейзаж с сухими деревьями и высокими домами

Сельский домик. Село Зюзино

Звон (Колокольня Ивана Великого)

Кисловодский пейзаж

Ворота с башней. Новый Иерусалим

Закат на Волге

Нижний Новгород

Ночь на Патриарших прудах

Москва

Портрет А. Я. Таирова

Пейзаж с белым домом и желтыми воротами

Пейзаж с монастырской стеной

Пейзаж с сухими деревьями. Сергиев Посад

Церковь Нового Ерусалима

Перец и капуста

Солнце над крышами. Закат

Автопортрет. Великий художник