Диего Ривера. Портрет Мартина Луиса Гусмана. 1915

После первых восторгов, вызванных зарождением кубизма, художники быстро разделились на "правильных" и "неправильных" кубистов. Синтетические кубисты враждовали с аналитическими кубистами, создатели коллажей боролись с теми, кто занимался только живописью, а Ривера развивал теорию четвертого измерения, которая была, откровенно говоря, полной бессмыслицей. На ужине в доме торговца картинами Леонса Розенберга спор вылился в скандал, когда критик Пьер Реверди обвинил Риверу в том, что тот вовсю пользуется открытиями других художников.

В нашей стране одно время господствовала живо­пись, похожая на раскрашенные фотографии, с крайне неразработанным цветом, световая схема была предельно упрощена, краски универсализированы. Пабло Пикассо к этому ново­му веянию относился крайне иронически. Как раз тогда один художник из Ленинграда встретился с Пикассо.

—   Вот интересно, у вас продаются краски? — спросил его Пабло Пикассо.

—   Конечно, сколько угодно.

—   И в каком виде? В тюбиках? А что на тю­биках написано?

—  Названия, как обычно, ну, там: «охра свет­лая», «жженая сиена», «ультрамарин»...

— Вам необходимо рационализировать производ­ство картин, - Сказал Пикассо. – На фабриках должны приготовлять смеси, и сразу на тюбиках ставить: «для мундира», «для волос», «для лица». Это будет разумней!

***

Пабло садится в  приехавшее такси, таксист его сразу узнал и говорит:
- Почему вы картины пишете так непохоже ?
- А похоже - это как? - интересуется Пабло Пикассо.
Таксист тогда берет из бумажника фотографию жены и показывает:
- Вот моя жена, на этом снимке она на себя абсолютно  похожа.
- Что, она на самом деле такая маленькая и плоская?

Гитарист

"Авиньонские девицы"  указали Пикассо путь в следующий творческий период. В 1908 году он и его друг Жорж Брак представили на "Осенний салон" несколько картин, напрочь отрицающих перспективу и раскалывающих предмет на множество плоских поверхностей. Анри Матисс ехидно заметил: мол, художники "заигрались в кубики". Словечко подхватили, и так родился кубизм.

Особенный взгляд

Друзья заметили, что на стенах в доме Пикассо нет ни одной картины
Пикассо.
- Тебе не нравятся твои картины?
- Очень нравятся, но мне они не по карману...

-Я заканчиваю ваш портрет, - сказал однажды Пабло Пикассо человеку, которого рисовал, - А теперь вы постарайтесь быть похожим на него.

****

Однажды в присутствии Пабло Пикассо разгорелся спор о современной молодежи – что она не похожа на предыдущее, значительно лучшее поколение.

– Да, правда, – сказал Пабло Пикассо, – нынешняя молодежь – такая ужасная. Однако самое ужасное то, что мы к ней уже не принадлежим!

Здесь собраны некоторые реальные истории из жизни выдающегося художника. Почитайте!

В студию Пабло Пикассо пришла миллионерша. Она всё осмотрела вокруг и заинтересовалась одной картиной, написанной в кубической манере:
- А что здесь нарисовано? - спосила она.
- Двести тысяч долларов - ответил сразу художник.

****

Один журналист спросил у Пабло Пикассо:

—  Кем из художников прошлого вы восхища­етесь больше всего?

—   Конечно же, Рубенсом.

—   Почему?

— Ну хотя бы потому, что из двух тысяч кар­тин, которые он написал, до наших дней дошло около четырех тысяч.

Мексиканский художник Диего Ривера

 Диего Ривера (исп. Diego Rivera; 8 декабря 1886 — 25 ноября 1957) — мексиканский живописец, художник-монументалист (муралист) и график, архитектор, один из самых известных мексиканских художников, видный политический деятель компартии, один из создателей национальной школы монументальной живописи.

Творчество Хуана Гриса (1887—1927)

Имя Хуана Гриса неразрывно связано с историей кубизма. Не принадлежа к числу его основателей (он примкнул к кубизму лишь в 1911 году), Грис, тем не менее, считается наиболее характерным и типичным его представителем.

Кто он, этот парень? Он выходит за любые рамки, он больше, чем просто большой художник, и понять его до конца просто невозможно. Если говорить о его творчестве, то для начала надо бы определиться, о каком Пабло Пикассо идет речь. О потрясающем основы изобретателе кубизма, о неоклассике 1920-х годов или о политически ангажированном художнике 1940-х?

Пабло Пикассо (1881-1973).

Возможно, самый оригинальный и влиятельный художник XX века, Пикассо родился в испанской Малаге, но большую часть жизни прожил во Франции.

Рококо, неоклассицизм, романтизм
В XVIII веке, в эпоху Людовика XIV, в изобразительном искусстве появились три больших стиля. Рококо, развившееся из барокко, страдало от чрезмерного числа пышных украшений, при этом сюжеты картин стали игривыми или безнадежно романтическими. В конце XVIII века во Франции появился более традиционный и аскетический стиль, известный под названием неоклассицизма.

Творчество художника Роберта Фалька (1886-1958)

Наследие Фалька — одна из самых значительных страниц русского и советского искусства, оно принадлежит истории, но интерес к нему никак нельзя назвать академическим. Отношение к творчеству Фалька — это отношение к творчеству художника необычайной актуальности. Фальк волнует нас своим мастерством и своей личностью, верой в искусство и ответственностью перед ним, недекларативной и глубокой верностью своим принципам — творческим и моральным — и во время славы, и в годы непризнания; способностью к обновлению и цельностью на протяжении всего жизненного пути.

Творчество Озанфана (1886-1966)

Амеде Озанфан — французский художник, чье имя неразрывно связано с термином «пуризм». Что такое пуризм художественной публике стало ясно после того, как Озанфан вместе 110 с Шарлем-Эдуардом Жаннере (ставшим известным как архи тектор под именем Ле Корбюзье) опубликовали в 1918 году манифест «После кубизма», который одновременно послужил вступительной статьей к каталогу выставки работ этих двух художников. В манифесте объявлялась новая посткубистическая эра в искусстве. Авторы выражали свое восхи­щение «классической» фазой кубизма (1910—1912 годов), но обвиняли кубизм в том, что он не соприкасался с современ­ной жизнью. Как впоследствии писал Озанфан, манифест «После кубизма» говорил о красоте машин и тех уроках, которые можно извлечь из них и предметов, которые они производят.

Юрий  Анненков

Автопортрет

Юрий Павлович Анненков (1889, Петропавловск, Российская империя —1974, Париж, Франция) — русский и французский живописец и график, художник театра и кино, заметная фигура русского авангарда, литератор. Юрий Анненков создал обширную галерею живописных и графических портретов многих деятелей русской культуры.

  Творчество художника Рауля Дюфи: картины и биография

{multithumb}

Рауль Дюфи  (Raoul Dufy, 1877, Гавр — 1953, Форкалькье, Прованс) —  французский живописец, график, мастер прикладного искусства, декоратор и керамист, представитель фовизма и кубизма в живописи. 

Картины Пита Мондриана

Пит Мондриан (Mondrian, Piet, настоящее имя Питер Корнелис (Pieter Cornelis Mondrian); 7 марта 1872, Амерсфоорт, Нидерланды — 1 февраля 1944, Нью-Йорк) — выдающийся нидерландский живописец и теоретик искусства. Один из основоположников абстракционизма.

Картины Ренато Гуттузо

Ван Гог в борделе

К 100-летию со дня рождения Ренато Гуттузо

РЕНАТО ГУТТУЗО, (Guttuso, Renato) (1912–1987), – выдающийся итальянский художник, график и  иллюстратор. Был главой неореализма в итальянском изобразительном искусстве.

Розовый период Пабло Пикассо

Пабло Пикассо  (Picasso, Pablo) (1881-1973 гг.) - французский художник, испанец по происхождению. Скульптор, график, живописец, керамист и дизайнер. Совместно с Жоржем Браком является основоположником кубизма.

На картинке, посвященной развитию искусства, представлены следующие художественные стили: реализм, импрессионизм, фовизм, модерн, экспрессионизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, дадаизм, супрематизм, метафизическая живопись, сюрреализм, «активная живопись», поп-арт, минимализм.