Что такое Постинтернет-арт (Post-Internet Art): искусство в мире, где интернет стал частью жизни

Artie Vierkant

Ещё недавно интернет был для искусства отдельной темой: художники создавали сайты, интерактивные страницы и цифровые произведения, существовавшие непосредственно в Сети. Сегодня ситуация изменилась. Интернет настолько прочно вошёл в повседневность, что воспринимать его как нечто отдельное уже трудно.

Именно эту новую культурную ситуацию описывает термин постинтернет-арт (Post-Internet Art). Речь идёт не об искусстве, которое появилось «после интернета», а о творчестве, существующем в условиях мира, уже полностью изменённого интернетом. Термин связывают прежде всего с художницей Марисой Олсон, употребившей его в середине 2000-х годов; позднее писатель и исследователь искусства Джин Макхью развил понятие в своём блоге Post Internet в 2009–2010 годах.

Чем постинтернет-арт отличается от интернет-арта

На первый взгляд разница кажется несущественной. И там, и там присутствуют компьютеры, цифровые изображения, социальные сети и виртуальная культура. Но принципиальное отличие заключается в отношении к интернету.

Интернет-арт обычно создаётся непосредственно для Сети. Например, произведением может быть интерактивный сайт, цифровая анимация или программа, которую зритель запускает в браузере.

Постинтернет-арт рассматривает интернет уже не как отдельное место, а как часть окружающей реальности.

Произведение может находиться в галерее, быть напечатано на холсте, выполнено в виде скульптуры или фотографии. Но его эстетика и содержание формируются культурой социальных сетей, цифровых изображений, мемов, онлайн-шопинга, рекламы и постоянного обмена фотографиями.

Иными словами, художник может вообще не создавать произведение «для интернета». Но без интернета было бы трудно представить, почему оно выглядит именно так.

Интернет как повседневная среда

Главная идея постинтернет-арта связана с исчезновением границы между онлайн- и офлайн-миром.

Когда интернет только появился, можно было сказать: «Я сейчас в интернете». Сегодня такая формулировка звучит странно. Мы постоянно пользуемся смартфонами, мессенджерами, социальными сетями, онлайн-картами, маркетплейсами и потоковыми сервисами.

Поэтому постинтернет-арт обращается не столько к самой технологии, сколько к последствиям её повсеместного распространения.

Художника интересует, например:

• почему мы постоянно фотографируем окружающий мир;
• как социальные сети изменили представление о красоте;
• почему изображение иногда важнее самого объекта;
• как формируется интернет-вкус;
• каким образом мемы превращаются в культурный язык;
• что происходит с личностью в социальных сетях;
• почему человек начинает воспринимать себя как изображение;
• как цифровая реклама влияет на наше желание покупать;
• что происходит с произведением искусства, когда его фотография оказывается в тысячах экранов.

Когда фотография становится важнее оригинала

Одна из интересных особенностей постинтернет-искусства заключается в изменившемся статусе изображения.

Представим картину в галерее. Теоретически оригинал является главным произведением. Но огромное количество людей увидит его не в музее, а на экране смартфона — в Instagram, на сайте галереи, в статье или публикации в социальной сети.

Получается парадокс: фотография произведения начинает существовать собственной жизнью.

Именно этот вопрос особенно важен для американского художника Арти Вирканта (Artie Vierkant). В его серии Image Objects физические объекты и их цифровые изображения существуют практически на равных правах. Работа может быть создана как физическая конструкция, сфотографирована, цифровым образом изменена, а затем снова превращена в физический объект. Сам художник подробно рассматривал подобные отношения между объектом и изображением в своём тексте The Image Object Post-Internet.

На примере Вирканта хорошо видно, почему постинтернет-арт трудно определить только через материал. Это может быть одновременно скульптура, фотография, цифровой файл и изображение в интернете.

Одна форма произведения не обязательно является окончательной.

Эстетика социальных сетей

Постинтернет-арт во многом вырос из визуальной культуры Tumblr, Facebook, Instagram, YouTube и других интернет-платформ.

Яркие градиенты, глянцевые поверхности, рекламная эстетика, эмодзи, скриншоты, пиксельные изображения, мемы, фотографии еды и селфи могут становиться художественным материалом.

При этом художник не обязательно просто копирует внешний вид интернета. Гораздо интереснее ситуация, когда язык интернета переносится в физический мир.

Например, изображение, которое выглядело естественно на экране смартфона, может превратиться в огромную картину. Цифровой коллаж может стать скульптурой. Интернет-мем может получить музейную раму.

В результате зритель начинает задумываться: где заканчивается обычная визуальная культура и начинается искусство?

Художник в эпоху постоянного потока изображений

Интернет радикально изменил и положение самого художника.

Раньше художник создавал произведение, выставлял его в галерее и ждал зрителя. Теперь произведение может одновременно появляться на выставке, в Instagram, на сайте художника, в онлайн-каталоге и в десятках чужих публикаций.

Художник оказывается участником постоянного потока изображений.

Некоторые представители постинтернет-арта сознательно используют эту ситуацию. Их работы могут существовать как фотографии, видео, посты, публикации и физические объекты одновременно.

Характерный пример — американская художница Петра Корторайт (Petra Cortright), чья практика связана с интернет-видео, цифровой эстетикой и культурой онлайн-платформ. Её работы показывают, как привычные формы интернет-контента могут становиться материалом художественного высказывания.

Другой важный пример — Брэд Тремел (Brad Troemel), который активно исследовал отношения искусства, социальных сетей, вирусного распространения изображений и внимания аудитории. Его проект The Jogging стал одним из заметных примеров использования интернет-культуры и её визуального языка в художественной практике.

Мем как художественный язык

Для традиционного искусства мем может показаться чем-то слишком несерьёзным. Для постинтернет-арта это полноценный культурный феномен.

Мем интересен тем, что:

• быстро распространяется;
• постоянно изменяется;
• существует в многочисленных версиях;
• не всегда имеет одного автора;
• смешивает текст и изображение;
• зависит от контекста;
• может исчезнуть так же быстро, как появился.

Поэтому мем оказывается своеобразным аналогом народного фольклора цифровой эпохи.

Художника может интересовать не конкретный мем, а сам механизм его распространения: как изображение превращается в культурный символ и почему одни картинки становятся вирусными, а другие остаются незамеченными.

Почему постинтернет-арт иногда трудно понять

Для человека, привыкшего к живописи и скульптуре, некоторые произведения постинтернет-арта могут выглядеть странно.

Например, зритель видит изображение, которое напоминает рекламный баннер, компьютерную графику или обычную публикацию из социальной сети.

Возникает закономерный вопрос:

«А где здесь искусство?»

Именно этот вопрос часто и является частью произведения.

Постинтернет-художник может сознательно стирать границу между профессиональным искусством и массовой визуальной культурой. Если современный человек ежедневно видит тысячи изображений, то художник оказывается внутри этого информационного потока, а не где-то за его пределами.

Это не обязательно цифровое искусство

Это, пожалуй, самое важное, что нужно запомнить.

Постинтернет-арт ≠ цифровое искусство.

Работа может быть полностью материальной.

Она может быть:

• живописным полотном;
• фотографией;
• скульптурой;
• инсталляцией;
• объектом;
• видео;
• книгой;
• плакатом.

Главное — каким образом она связана с культурой, сформированной интернетом.

Поэтому постинтернет-арт правильнее понимать не как конкретную технику, а как определённое состояние культуры и способ художественного мышления.

Постинтернет-арт и современный зритель

Пожалуй, самое интересное заключается в том, что зритель сам становится частью этой культуры.

Мы привыкли фотографировать произведения искусства, выкладывать их в социальные сети, ставить лайки, делать репосты и обсуждать их в комментариях. Иногда человек получает первое впечатление о выставке ещё до того, как физически оказывается в музее.

Получается новая цепочка:

произведение → фотография → экран → социальная сеть → новый зритель → новая фотография.

Произведение начинает путешествовать между физическим и цифровым мирами.

Именно поэтому постинтернет-арт часто говорит не о компьютерах как таковых, а о том, как изменилась наша жизнь после того, как интернет стал её повседневной частью.

Что останется от термина «постинтернет»

Есть любопытный парадокс: сам термин Post-Internet сегодня уже не выглядит таким новым, каким был в 2000-х и начале 2010-х годов. Более того, понятие неоднократно критиковали за слишком широкое и расплывчатое значение.

Но проблема, которую он описывает, никуда не исчезла.

Напротив, она стала ещё очевиднее. Социальные сети, смартфоны, алгоритмы рекомендаций, виртуальные пространства и генеративный искусственный интеллект ещё сильнее стирают границу между физическим и цифровым.

Поэтому постинтернет-арт можно рассматривать не столько как строгое художественное направление, сколько как способ говорить об искусстве в мире, где интернет уже невозможно вынести за скобки.

Итог

Постинтернет-арт — это искусство мира, в котором интернет перестал быть новинкой и превратился в повседневную среду.

Такое искусство может выглядеть цифровым, но может быть совершенно материальным. Оно использует эстетику социальных сетей, мемов, рекламы и цифровых изображений, исследует влияние информационного потока на человека и заставляет задуматься о том, где сегодня проходит граница между реальным и виртуальным.

Если интернет когда-то был отдельным пространством, то для современного человека он стал частью окружающей среды. Именно эту новую реальность и пытается увидеть, исследовать и переосмыслить постинтернет-арт.