Интеллектуальное искусство Екатерина Лебедева художник

Давайте разберемся, что же такое интеллектуальное искусство. В интеллектуальном искусстве идея становится главной, от идеи начинается исследование темы. Я, как художник ставлю эксперимент над формой, над восприятием, над собой - это мой способ высказаться, говорить о сложном. Когда неясно, куда двигаться дальше, идея в этот момент становится двигателем, каркасом. Сейчас я исследую тему бессознательного - это даёт мне определённое направление, и интеллектуальное искусство помогает работать с личным, погружаться в эти темы и раскрывать их. Можно брать сны, воспоминания, ощущения, и в этот момент личное исследование, когда его делаешь публичным, становится общим, и зритель узнаёт в подобном искусстве себя. Художник, таким образом, выстраивает через идею свой авторский голос. В повторяющихся приёмах, когда художник раскрывает тему, то появляется стиль, искусство становится узнаваемым. Интеллектуальное искусство требует от зрителя усилия, понимания и желания погружаться, вглядываться, думать, задавать себе вопрос: «А что это значит для меня?». И искусство начинает работать, как зеркало: чем больше в нём недосказанности, тем больше зрителей начинает проецировать на него свой опыт. И задача художника не просто написать красивый пейзаж или натюрморт, а задать себе вопрос: «Что эта идея значит для меня?» Тогда каждая работа становится частью исследования. Обычно у меня по плану идёт три работы в месяц, они являются моими шагами к этому исследованию. За такими картинами часто стоит серьёзная интеллектуальная работа, погружение в тему. Мне интересно как рождается живопись и как зритель будет её читать.

Я в 2019 году начала серию работ "Без лица", с недосказанностью. Я делаю это для того, чтобы сломать у зрителя автоматизм восприятия: когда мы видим глаза, губы, мозг мгновенно считывает лицо. Такие картины заставляют зрителя создавать свои проекции. Зритель начинает фиксироваться и искать то, что ему узнаваемо и понятно. Наш мозг так устроен, он пытается узнать в картине: понятное: цвет, фактуру, цветок, дерево, животное, человека. Моя цель состоит в том, чтобы живопись стала языком, где цвет и краска говорят сами за себя. Мои художественные исследования, с помощью саморефлексии, приводят к изучению граней себя, своей личности. Я беру сюжеты из своих снов или старые идеи и соединяю их с новыми. Или, например, я соединяю экспрессионизм, сюрреализм и фовизм. Я сознательно стираю границу между фигурой и абстракцией в моих работах. Часто лицо, фигура переходят в фон, друг в друга. Мне интересна сама природа восприятия таких картин зрителем: зритель может сам выстраивать свои связи. Также в моих работах есть символизм: это образ животного или гибридного существа, где животное становится метафорой, мостиком между человеком и природой, носителем мистики и природных качеств. В моих работах есть мифология и параллельные реальности: я стараюсь исследовать гипотетические миры, в которых могут быть цвета ярче, небо зелёное, а формы искажены. Я создаю гибридных существ, соединяющих в себе разные организмы. Такие образы побуждают задуматься о природе эволюции, о соединении разных смыслов и границах восприятия. Сам по себе процесс исследования, процесс зарождения идеи, уже является интеллектуальным вызовом. У меня есть тема внутреннего мира и поиск идентичности: многие работы - это исследование моих личных переживаний, страхов, мечтаний, мой путь самопознания.