Надо ли понимать живопись?

Живопись не надо понимать… Это вредно для восприятия картины. По своей природе живопись – чувственное искусство. И, поэтому, её надо чувствовать.
Часто зритель задаёт вопрос: а что имел в виду художник, изобразив то или это? Обычно в таких случаях я отвечаю: обратитесь к искусствоведам, они что-нибудь придумают. И действительно, иногда читаешь искусствоведческую статью о своём творчестве и столько нового узнаёшь о себе! Оказывается, чуть ли не каждому мазку есть объяснение. Оказывается, на моё творчество оказали большое влияние какие-то художники, о которых я даже никогда не слышал. И вообще, я свои работы, оказывается, посвящаю очередному съезду КПСС.
Так вот, в арсенале художника есть некоторое количество средств, которыми он пользуется при создании произведения. Их не много: цвет, тон, свет. Это основное. Можно добавить фактуру, колорит, композицию… А в результате, то, что видим на холсте, пятно и линия. И от того, как расположены пятна и линии, можно судить, насколько удачна работа. И чем работа выразительнее, а средств затрачено меньше, тем работа удачнее.
Однажды на выставке я застал плачущего мужчину. Он стоял перед моей работай «Убранное поле» с влажными глазами. Это был двухметровый холст с простым сюжетом: стерня и наползающие грозовые тучи. Оказывается зритель был комбайнёром. Разговорившись он предположил, что автор тоже когда-то работал комбайнёром. Я не стал его разочаровывать, хотя, на самом деле никогда даже не стоял рядом с комбайном. А вот грозовое состояние над сжатым полем наблюдал неоднократно. Всё просто: цветные пятна и линии, организованные в нужный порядок. Как говорят художники, пластическое решение.
И ещё случай. Один посетитель выставки полчаса ходил за мной попятам и пытался обратить моё внимание на то, что в одной из работ не правильно построена линия горизонта. Он не чувствовал. Он понимал. Несчастный человек.
Не пытайтесь понять. Чувствуйте, волнуйтесь, смейтесь, плачьте! Тогда холсты раскроются перед Вами, и Вы окажетесь в волшебном мире живописи.