Как создаётся исторический образ и почему он оказался столь устойчивым

В визуальной культуре, посвящённой эпохе Великих географических открытий, нередко используется портрет бородатого мужчины в тёмном одеянии с книгой в руке, который во многих источниках подписывается как Америго Веспуччи. Однако в действительности этот образ имеет лишь косвенное отношение к знаменитому мореплавателю и представляет собой пример того, как формируется исторический миф через изображение.

Мы привыкли думать об искусстве как о чём-то визуальном — картина, фотография, инсталляция. Но в последние десятилетия всё заметнее набирает силу новое направление, где главным выразительным материалом становится не изображение, а звук.

Скетчинг — это не просто рисование «на скорую руку». Это особый способ мышления визуально: мысль рождается не только в голове, но и в движении руки по бумаге. Короткий штрих, штриховка, заметка у края листа — и идея становится заметной, проверяемой, понятной. В этой статье мы разберём виды скетчинга, подробно остановимся на инженерном скетче, рассмотрим, в чём особенность подхода Леонардо как прародителя визуального мышления инженера-художника.

Тема параллельных миров в искусстве — одна из самых загадочных и притягательных. Она связана с идеей существования иной реальности, скрытой за привычным восприятием. Эта концепция возникает как философское размышление о природе бытия, как художественная метафора и как попытка увидеть «другую сторону» мира — зазеркалье, отражение, пространство сна или воображения.

Задайте себе вопрос: имеет ли значение в каком году, в какое время года, в какой среде написана ваша картина и какие события тогда происходили? Картина, написанная в конкретном году, выражает именно тот год - отрезок пути художника, к которому пришла идея и который её воплотил. Для проведения новой выставки вам нужно достать картины из среды, в которой они рождались, где прибывали длительное время и передать их зрителю в новом контексте. Чаще всего художники выставляют свои картины в галереях, где белые покрашенные стены, а вы не думали, что можно поместить вашу картину в более интересную среду, хотя бы на фото поэкспериментировать, вытащить картину из привычного контекста и поместить в новое пространство, которое будет отличаться от привычного?

teamLab Borderless в Токио

Современное искусство всё чаще выходит за пределы привычных картин и скульптур. Одним из самых популярных направлений последних лет стали иммерсивные инсталляции (от англ. immersive installation). Это художественные проекты, которые создаются так, чтобы зритель не просто смотрел на произведение, а буквально оказывался внутри него.

Когда художник сталкивается с вопросом: «Как продавать картины в интернете?», то ответ кроется в том, что нужно раскрыть замысел художника при помощи презентации картины и описания идеи, чтобы у покупателя не оставалось вопросов и возникла мысль о покупке. На сайтах покупатель видит только фотографию картины, поэтому описание должно быть вовлекающим, интересным, ёмким. С помощью описания создайте образ картины. Я, например, описывала, как появляется сила и энергия в моих картинах: «Я наносила слои густых мазков на холст без правил, без ограничений».