Гюстав Моро: картины, биография |
Картины известных художников - Яркие личности в искусстве |
28.06.2017 14:48 |
Творчество художника Гюстава Моро (1826—1898)Творчество Гюстава Моро при жизни больше ценили писатели, чем художники. «Его картины выхолят за пределы живописи, заимствуя у литературы ее наиболее тонкие изобретения», — писал о нем видный писатель 1880-х годов Гюисманс. Сам Моро настаивал, что его картины «нужно читать», что они «должны передать все мысли, возбуждаемые литературой, музыкой, театром». Действительно, искусство Моро имеет много общего с поэзией символистов — то же стремление уйти в мир мечты, та же утонченная сложность, тот же элемент мистики и необузданный полет фантазии. Однако сам художник отрицал свое родство с символизмом и старался держаться независимо, в стороне от литературной борьбы. Впрочем, он держался в стороне от всякой борьбы. Жизнь Моро - единственный в своем роде пример того, как художник может превратить свою собственную биографию в воплощение эстетических деклараций, сделать ее, так сказать, произведением искусства. Моро происходил из богатой семьи и никогда не испытывал нужды в деньгах. Он редко выставлялся, не продавал свои картины, не работал по заказу. Родительский дом, к которому он пристроил огромную мастерскую и роскошные залы, был для него «башней из слоновой кости», где он прожил всю жизнь вдалеке от бурь и волнений времени. Он ощущал себя полностью свободным, отдаваясь лишь творчеству и собиранию различных редкостей. Но странным образом эта «свобода» обернулась полным рабством, все «великолепие волшебных видений» имело в своей основе модные эстетические теории, было как бы их иллюстрацией. Жизнь Моро кажется сочиненной каким- нибудь из писателей-декадентов - настолько точно она повторяет тот идеал эстетизма, который декларировался в их произведениях. Одинокий гений, стоящий над толпой, над жизнью, охваченный экстазом, погруженный в мир своих грез, — этот образ, нашел воплощение в реальной жизни Гюстава Моро. Недаром Гюисманс ввел в образ Дез Эссента, представляющий собой идеальный тип эстета-декадента, некоторые черточки, характерные для художника. Что касается собственно живописного творчества Моро, то при всей его зависимости от литературы и эстетики декадентства оно все же обладает некоторой самостоятельностью и даже известным обаянием. Моро, несомненно, имел большой дар колориста (что, между прочим, отмечал и Матисс, бывший его учеником), точное чувство композиции и хорошо натренированное воображение. Грезы, видения и прочие «тени несозданных созданий» приобретают на его холстах конкретную убедительность и материальность. Замысел у него всегда носил литературный характер, но воплощение его покоилось на великолепном знании живописной техники и весьма острой наблюдательности. Эти качества увлекали его в процессе работы над картиной, и часто именно перегруженность деталями, чрезмерная подробность изображения отодвигали литературу и мистику на второй план, затопляли их неудержимым потоком чисто материальных впечатлений. «В его непосредственном порыве очень мало души, он любит яркость и богатство материального мира, — писал о Моро Гоген, — он вечно носится с этим. Каждую человеческую фигуру он превращает в драгоценность, увешанную драгоценностями». Действительно, «бесплотные видения» Моро отнюдь не туманы, они скорее повод для того, чтобы развернуть целую симфонию драгоценностей, восточных тканей, причудливой архитектуры, бликов света на потемневшей бронзе и тому подобного, написанных с большой скрупулезностью. Это своего рода натурализм наизнанку — натурализм, обращенный не на явления повседневной жизни, а на причудливую экзотику, воплощенную, впрочем, у Моро с виртуозностью. Моро всю жизнь оставался в кругу определенных тем, повторяя и варьируя образы из картины в картину. Так, излюбленной темой его была Саломея: ей посвящены около ста рисунков, две картины (одна из них «Призрак»*, ок. 1875 г.) и даже одна скульптура. Кстати сказать, образ Саломеи был весьма популярным в искусстве конца XIX века — достаточно вспомнить Оскара Уайльда и Рихарда Штрауса. Как и Моро, их привлекали в этом образе мотив изощренной порочности, сочетание жесткости и сладострастия, — впрочем, у Моро эти мотивы звучат более приглушенно, уступая место восточной роскоши аксессуаров. К теме Саломеи примыкает и картина «Орфей», где, вразрез с легендой, Саломея изображена не яростной вакханкой, а задумчивой нимфой, созерцающей отрубленную голову певца. Наиболее ярко проявилось дарование колориста в акварелях Моро — менее отделанных и потому более непосредственных. Глядя на их смелые красочные сочетания, можно понять, что привлекало в Моро Матисса, сохранившего к учителю добрые чувства, несмотря па диаметральную противоположность художественных позиций. Галерея картин художника-символиста Моро ↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓ |
E-mail: pavelin@mail.ru