Картины Пикассо голубого периода (Picasso). Стилистические особенности

"Голубой период" Пабло Пикассо

Обновленный материал

Работы, созданные Пабло Пикассо между 1901 и 1904, относят к «голубому» периоду, так как в картинах этого периода у Пикассо преобладали акценты синего цвета. Но это далеко не единственная особенность. 

В это время молодой Пикассо находит свой собственный художественный язык, впервые ярко проявляется индивидуальность мастера: несмотря на все еще звучащие ноты влияний, мы уже имеем дело с проявлением истинной  индивидуальности художника. В первых картинах, созданных Пикассо в Париже, отмечаются черты импрессионизма, постимпрессионизма, академизма. Сейчас же Пикассо создает нечто принципиально новое. В картинах Пикассо появляется обобщенная трактовка образа. Пикассо убирает из композиции все лишнее и оставляет только главное, предельно способствующее раскрытию авторского замысла, передаче эмоционального состояния.  В картинах Пикассо появились достаточно жесткие контуры фигур, мастер перестал стремиться к "трехмерности" изображений, стал уходить от классической перспективы. И постепенно  многоцветность уходит с полотен Пикассо, уступая место пронзительному по своему эмоциональному настрою голубому цвету. «Голубой – это цвет всех цветов» - любил говорить Пикассо.

В работах "голубого периода" Пикассо ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали.  На картинах изображены изнеможенные скорбью и страданием люди .  Их бледные, отчасти удлиненные тела  в некоторых произведениях напоминают работы испанского художника Эль Греко.  Депрессивные мотивы возникли в творчестве Пикассо после самоубийства его друга – художника  Карлоса Касагемаса. Весной 1901 г. Пабло Пикассо второй раз в своей жизни приехал в Париж, где все напоминало о Касагемасе, с которым он совсем недавно открывал для себя французскую столицу. Пабло поселился в комнате, где провел свои последние дни Карлос, завел роман с Жермен, из-за которой тот покончил с собой.  В то время на него давили горечь потери, чувство вины, ощущение близости смерти... - это и послужило психологической подоплёкой «голубого периода».  Позже Пикассо говорил: "Я погрузился в синий цвет, когда понял, что Касагемас мертв".

По возращению в Париж из Испании, где он провёл 14 томительных месяцев и где было написано большинство картин «голубого периода» , его новые ощущения, новые интересы, новая муза приводят Пабло к новому рубежу творческого развития. Картины Пикассо приобретают иную окраску. Как будто луч надежды проникает в души его героев вместе с появлением в красочной гамме его картин более светлых прозрачных цветов: к осветленным оттенкам синего цвета присоединяются розовые, пепельно-розовые, золотисто-розовые тона. Одним из самых ярким произведений переходного периода от «голубого» к «розовому»  считается картина Пикассо «Девочка на шаре».

Смотрите о Пикассо:
PicassoLive.ru  Пабло Пикассо онлайн, галерея работ, жизнь и творчество, биография по годам, картины, каталог фото и видео

Автопортрет Пикассо

Автопортрет Пикассо

Склонившийся Арлекин

Трагедия

Старый еврей

Старый гитарист

Жизнь

Аскет

Женщина с шиньоном

Смерть Касагемаса

Портрет Солера

Завтрак слепого

Женщина с вороной

Гладильщица

Гурман

Любительница абсента

Любительница абсента

Стилистические особенности

"Искусство — это ложь, которая делает нас понимать истину", — эти слова знаменитого испанского художника Пабло Пикассо идеально отражают его творческую философию. Один из самых инновационных художников XX века, Пикассо, прошел через несколько фаз творчества, каждая из которых отражает его внутренний мир и эмоциональное состояние. Одна из таких фаз — "голубой период".

Период голубых оттенков в творчестве Пикассо наступил в начале 1900-х годов и продолжался примерно до 1904 года. Это время отличалось от других периодов его жизни, оно было отмечено меланхолией и грустью, которые отразились в его произведениях. На этом этапе художник создавал произведения в основном в голубых и зеленых тонах, часто изображая бедность, одиночество и страдания.

Особенности картин Пикассо голубого периода связаны не только с выбором цветовой палитры, но и с тематикой произведений. Характерной чертой этого периода является изображение бедняков, бродяг, циркачей и других людей из низов общества. Одним из наиболее известных произведений этого периода является картина "Голодный человек" ("L'homme à la mandoline"), где изображен грустный музыкант с гитарой в руках.

Техника Пикассо в период голубых оттенков также отличается. Он использовал мягкие и плавные краски, создавая изображения с большим количеством контрастов между светлыми и темными участками. Этот стиль придавал его работам особую эмоциональность и драматизм.

Помимо тематики и цветовой гаммы, голубой период Пикассо также знаменовал период его личного и художественного развития. Это время было для художника периодом поиска смысла жизни, внутреннего преображения и размышлений о человеческой судьбе. Из этих глубоких размышлений и эмоций родились его потрясающие произведения, которые стали важной частью истории искусства.

Голубой период в творчестве Пабло Пикассо — это не только определенный этап в его карьере, но и часть его внутреннего мира, его эмоций и переживаний. Эти картины, пропитанные грустью и меланхолией, по-прежнему восхищают и вдохновляют людей, помогая им увидеть истину сквозь искусство, как это делал сам великий мастер.