Анри Матисс: картины, биография художника, представителя фовизма

Анри Матисс (1869-1954)

Анри Матисс является одним из крупнейших представи­телей французской живописи XX века.

Гуманистические идеалы, столь непопулярные в совре­менном обществе, никогда не теряли для него своей ценности. Именно их пытался он утверждать, созда­вая свои солнечные полотна. «Я хочу,— писал он,— чтобы усталый надорванный, изнуренный человек перед моей жи­вописью вкусил покой и отдых».

На своем творческом пути Матисс испытал множество различных влияний. Его имя не раз ставили во главе но­вейших направлений в искусстве. Но рамки отдельных школ и группировок всегда оказывались слишком тесными для Матисса. В его живописи жила особая будоражащая энергия, он пытался возродить традиции великих эпох в монументально-декоративных росписях, его поиски были обращены к человеку.

Матисс родился на севере Франции в городе Лe-Като в семье хлеботорговца. После окончания лицея он год провел на юридическом факультете. Потом, уже работая клерком, начал посещать художественную школу, «а в 1892 году по­ступил в Парижскую Академию. Первым учителем его был слащавый модный живописец Бугре, затем он перешел в мастерскую Гюстава Моро, где занимался в течение четырех лет. В те годы Матисс преклонялся перед старыми мастера­ми, после занятий копировал в Лувре картины классиков живописи и сам писал в «музейных тонах». Но скоро на­ступило разочарование в академическом искусстве. Пример­но на десятилетие им полностью завладевает импрессио­низм. Тогда-то и начались поиски чистого спектрального цвета, декоративных эффектов, звучности гаммы. Матисс сближается с главой неоимпрессионистов Полем Синьяком, работает в пуантиллистической технике. Его вещи начинают пользоваться успехом. В 1907 году он даже открывает собственную школу, но через три года его стали раздра­жать пишущие «под Матисса» ученики.

Следующий этап в творчестве художника связан с фовизмом. Фовисты («дикие») оперировали сдвинутыми форма­ми, произвольными пропорциями, резкими красочными со­четаниями, утверждая «свободное», не подчиненное натуре творчество. Матисса все это перестало удовлетворять до­вольно скоро. Вот только тяга «диких» к огромным полот­нам, плоскостям стен, заполненным мощным декоративным ритмом, была взята им на вооружение. В 1911 году Матисс побывал в России. Огромное впечатление произвело на него древнерусское искусство. «Русские и не подозревают, какими сокровищами они владеют... художники должны ездить учиться в Россию: Италия в этой области дает меньше», — говорил он. Поиски, впечатления, идеи формировали собственный стиль Матисса, проникнутый глубочайшим чувством жизни, питаемый постоянным вос­торгом перед прекрасной и вечной (природой. О произведениях Матисса ваш зритель может судить по коллек­циям московского Музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина и ленинградского Эрмитажа. Это, прежде всего, «Семейный портрет» (1908), «Испанка с бубном» (1909), «Красные рыбки» (1911), два живописных панно — «Танец» и «Музыка», ряд вещей, написанных во время по­ездки в Марокко в 1911—1912 годах («Марокканское ка­фе», «Зора на террасе», «Вход в Казба в Танжере», «Тан­жер из окна»). Сам художник называл эти картины «наи­более характерными из всех, которые находятся в музеях».

В 1917 году Матисс переезжает в Ниццу, где обосновы­вается навсегда. В 20-х годах к нему приходит мировая из­вестность. Он пишет в это время преимущественно гедони­стические картины, воспевающие радости жизни (цикл «Одалиски»). В 1933 году Матисс приехал в Америку. Здесь для института Варнеса в Филадельфии он исполнил фреску «Танец», на примере которой можно судить о его стремле­нии к дальнейшему упрощению и синтезу форм.

Матисс был блестящим мастером рисунка, меткость, ком­позиционная острота, декоративная игра линий и пятен придают его графическим работам особую прелесть. Он за­нимался и скульптурой, а в последние годы жизни увлекся цветной аппликацией.

Художник прожил долгую жизнь. На его глазах менялся мир, полный борьбы, катастроф, революций. И в этом мире он выбрал сторону баррикады. Матисс принимал участие во многих прогрессивных начинаниях. В годы оккупации фа­шистами Франции он был связан с движением Сопротивле­ния. После войны стал членом Всемирного Совета мира. Че­ловек и человечность — вот те идеалы, которым художник сохранял верность до конца своих дней.

Картины Матисса