Рембрандт: картины, биография

Современные художники

Помощь/добавить

Регистрация/Вход

Авторов онлайн

Никакой

Gogle Translate

Гостей онлайн

Сейчас 1381 гостей онлайн

Главная

Картины известных мастеров

Яркие личности в искусстве

Рембрандт: картины, биография

Автор:
Павел Ин.

Картины известных художников - Яркие личности в искусстве

31.08.2017 16:07

Творчество Рембрандта (1606—1669)

Рембрандт

Автопортрет с Саскией на коленях

Рембрандт намного опередил свое время. Прошло почти полтора века после его смерти, когда он был извлечен из безвестности и вошел в число наиболее почитаемых художников всей мировой истории искусства. Лишь в начале XIX столетия осознали, что в рембрандтовских произведениях человечество познает само себя, драматизм бытия, сложность и высшую простоту гармонического мировосприятия. И те залы крупнейших музеев (в том числе Эрмитажа), где хранятся произведения великого голландца, стали местом паломничества зрителей, стремящихся приобщиться к его потрясающим художественным откровениям.

Рембрандт Гарменс ван Рейн родился в Лейдене в семье состоятельного мельника. Его образование было по тем временам весьма изрядным; отец желал видеть своего сына ученым-гуманитарием. Однако открывшееся влечение к искусству победило, и, поработав в мастерских нескольких живописцев Лейдена и Амстердама, Рембрандт, совсем молодым, начинает выступать как портретист и автор сюжетных композиций — на темы библейской легенды, античной мифологии, которые перемежались с современными жанровыми мотивами.

Ранние вещи художника принесли ему наибольшую прижизненную славу: похвалы раздавались в адрес заказных вещей, преимущественно портретных, не отличавшихся особой психологической глубиной, весьма внешних и по своим живописным эффектам. То же можно сказать и о патетических картинах конца 20-х — 30-х годов, в духе шаблонов барочной моды. Но уже и в этот период художник создает работы, чрезвычайно интересные и значительные. Это прежде всего офорты и рисунки, посвященные будничной жизни. Безобразное, нелепое, убогое — главные темы графики мастера в эти годы. Никакой красивости, никакой идеализации — проза жизни, зачастую горькая и уродливая, предстает во всей своей неприкрашенной наготе. Познание человеческой природы, в том числе ее еще мало знакомой искусству той эпохи области — безобразного,— было содержанием этих экспериментов.

Но, конечно, демонстрация уродливого в человеке и жизни отнюдь не была для Рембрандта самоцелью. Весь пафос, вся логика его дальнейшего творческого развития были связаны с поисками новой гармонии, но не искусственно-идеальной, а охватывающей и завершающей всю совокупность и все проявления реального бытия.

На пути этих поисков стоят полотна переходного периода, например, «Автопортрет с Саскией на коленях» (1636). Основная идея холста — гимн человеческому счастью, исполненный полнокровной радости и могучей широты. Бурный темперамент, великолепная жизненная энергия, страстное языческое упоение всеми радостными благами бытия — вот чувства, которыми насыщена картина. Это поэтическое прославление свободы индивидуальности.

В картинах конца тридцатых годов барочные тенденции все больше уступают место психологическим тенденциям, глубокой и возвышенной поэзии человечности. Так, в «Данае» 1636 года все побеждает, подчиняет себе мощный поток лирического чувства, торжествующая красота искренних сердечных порывов. В небольшой «Притче о виноградаре» (1637) появляется тончайше прослеженная психологическая коллизия. В одном из самых характерных полотен этих лет — в «Примирении Давида с Авессаломом» ("Давид и Ионафан"- другое название) (1642) встречается столь же глубокая психологическая «красноречивость». Авессалом припал, прижался к груди отца. Не видно ни его лица, ни рук, которыми, очевидно, он прикрывает глаза. Это безотчетное движение, а также почти физически ощутимое содрогание его неловко изогнувшегося тела и рассыпавшихся по спине прядей золотых волос дают понять, что он рыдает — безудержно, взахлеб, совершенно забывшись. Давид тихим, нерезким жестом обнял Авессалома. Умудренный долгим, многолетним опытом наблюдений и размышлений, он воспринимает происходящее как урок жизни, постижение самого главного и существенного в ней, возвышающегося над потоком повседневных мелких страстей и интересов. Это — ни с чем не сравнимое счастье единения родственных душ, веры в могущество и конечное торжество добрых начал в человеке. В таком светлом гуманистическом прозрении — основной пафос картины.

На рубеже тридцатых — сороковых годов происходит значительная перестройка живописно- пластического построения композиций картин Рембрандта. В большинстве предшествующих холстов мастера пространство нейтрально, безлико, оно было лишь, так сказать, кубатурой сценической площадки. Теперь появляется живая, конкретная воздушная среда, представляющая как бы исходную материю изображения. Она едина и целостна, эта среда, но обладает огромным богатством динамических оттенков, которые многообразно изменяются, запечатлевая сложные изгибы потока жизни. Ведущим началом пространственного решения оказывается теперь не смена перспективных планов, не движение фигур или ритм положения отдельных предметов и деталей. «Душа» пространственной среды, «режиссер» ее выразительности отныне — свет. Это свет одухотворенный, его движущей силой оказывается чисто эмоциональная логика, и потому-то он играет столь существенную роль в образном воздействии картин.

Логическим развитием этой художественной системы было появление в картинах позднего Рембрандта, и прежде всего в портретах, величайшего из его образно-стилевых приемов — светотени. Создавая вокруг фигур вибрацию воздуха, ложась в сложных вариациях и оттенках на лица и руки, заставляя одежду и фон то загораться темным блеском, то погружаться в полумрак, рембрандтовская светотень оказывается как бы материей жизни человеческого духа. Вместе с тем она получает значение носителя категории времени. Скользящие перетекания света и тени заставляют шевелиться гу- бы, складки лиц, скрадывают контуры, так что все изображение представляется полным легкого внутреннего движения. Оно открывает путь в глубины воспоминаний, переносит в прошлое, пережитое, заставляет ощутить и ход мысли в настоящий момент. Именно такие качества рембрандтовской живописи подсказали искусствоведам формулу «портрет — биография». Характер и содержание таких портретных шедевров мастера, как «Портрет Брейниига» (1652), «Портрет Сикса»* (1654), «Хендрикье Стоффельс» (1659), «Титус за чтением» (ок. 1656=57), серия поздних автопортретов в полной мере отвечают такому определению. Можно вспомнить в этой же связи серию рембрандтовских «стариков» из Эрмитажа и московского Музея изобразительных искусств (все — 1654 г.), «Брат художника», «Жена брата», «Старушка», «Восьмидесятилетний еврей», «Старик еврей». Это глубоко индивидуальные образы, и в то же время полотна серии имеют черты общности. Все пять портретов изображают людей, прошедших долгий и тяжкий жизненный путь и на склоне лет размышляющих о пережитом. Крупными, рельефными мазками Рембрандт лепит лица, вырываемые светом из полутьмы, наделяя каждое из них чрезвычайной сложностью выражения. Глаза стариков никогда не обращены на зрителя. Они направлены как бы во внутрь и выражением своим отражают беседу человека с самим собой. В этих «внутренних монологах», как правило, участвуют руки, чей жест сопровождает движение мысли: у старика еврея они сжимают друг друга, у старушки — безвольно сложены и т. д. Сочетаясь с потрясающей экспрессией светотени, эти приемы дают почувствовать зрителю всю силу трагического смятения душ изображенных людей.

Еще в 1642 году, создав «Ночной дозор» — групповой портрет, который, однако, воспринимается то ли исторической картиной, то ли причудливым жанром, Рембрандт пошел на резкий разрыв с мещанской ограниченностью вкусов голландской буржуазии. Члены корпорации амстердамских стрелков, заказавшие картину, увидели себя в самом странном и непривычном виде. Блистательный полет фантазии гения их смутил и озадачил. Художника начинают считать сомнительным чудаком. Постепенно он становится отверженным. Его сначала отталкивают, а потом забывают. Он живет и умирает в безвестности и нищете.

Поздние сюжетные композиции Рембрандта полны трагического величия. Это шедевры психологической драматургии — «Благословление Якова» (1656), «Заговор Юлия Цивилиса» (1661), «Давид перед Саулом» (ок. 1665), «Возвращение блудного сына» (1669).

Последняя из этих вещей, находящаяся в Эрмитаже, как бы обобщает характернейшие тенденции творчества позднего Рембрандта. С потрясающей силой повествует он в этом полотне о драматической судьбе лучших человеческих порывов. Радостный в сущности библейский рассказ о долгожданной встрече отца с сыном художник трактовал как горестную сцену прощания. Упав на колени, сын, одетый в нищенское рубище, с обритым затылком преступника, прильнул к груди отца. Старик с бесконечной грустью положил руки на спину сына, не обнимая, а скорее ощупывая его тело. Его голова склонена, веки слепых глаз приспущены. Стоящего на краю могилы старика и измученного, раздавленного жизнью сына объединяют любовь и жалость друг к другу. Эта великая и пронзительная сила любви и человечности составляет суть и пафос картины.

Произведения Рембрандта — величайший образец мастерства. Они сохраняют и поныне непревзойденное значение для человечества как один из высших примеров постижения духовной жизни людей.