Художник Аркадий Рылов: галерея картин, особенности творчества, биография

Пейзажи Аркадия Рылова

Устье реки Орлинки. 1928

Обновленный материал

Аркадий Александрович Рылов (17(29).01.1870, с. Истобенское, ныне Истобенск Кировской области, — 22.06.1939, Ленинград) ,  – русский художник, искусный пейзажист, анималист, известный педагог,  заслуженный деятель искусств РСФСР (1935).  Член объединений «Мир искусства», «Союз русских художников», «Ассоциация художников революционной России», член-учредитель Ленинградского Союза художников, профессор ИЖСА Всероссийской Академии художеств.

С 1925 по 1930 Аркадий Рылов был председателем Общества художников имени А. И. Куинджи. Сотрудничал в журнале «Чиж», иллюстрировал книги В. В. Бианки («Теремок», «Сказки зверолова» и др.). С 1902 года художник  вёл «класс рисования животных» в Рисовальной школе при Обществе поощрения художеств, с 1917 года преподавал в Академии художеств.

Обучение и особенности творчества Аркадия Рылова

В 1888 г. Аркадий Рылов приехал в Петербург и по совету родственников поступил в Центральное училище технического рисования барона А.Л.Штиглица.  Здесь его наставником был  Константин Крыжицкий.  Параллельно занимался в Рисовальной школе при Обществе поощрения художеств. В 1893 г. Рылов поступил в Академию художеств, а еще через год его пригласил к себе в мастерскую А. И. Куинджи, обучение у которого давно было заветной мечтой молодого художника. Аркадия Рылова в полном смысле слова можно считать учеником и последователем Куинджи. Они удивительно близки по характеру художественного дарования. Рылов навсегда сохранил привязанность к романтически приподнятым и обобщающим, целостным образам, эффектам освещения, декоративному пониманию цвета, но при этом точно следовал завету учителя как можно больше работать на натуре. Основные работы художник хотя и писал в мастерской, но при этом использовал опыт наблюдения натуры и массу этюдов, сделанных на пленэре.  В окрестностях Петербурга и в Финляндии Рыловым были созданы десятки картин и эскизов в характерной для него цветовой гамме. Колорит картин художника Рылова строится на сочетании насыщенных цветовых отношений, которое усиливает динамичное пространственное решение.   Создавая преимущественно пейзажные картины, Рылов стремился дать обобщённый, национально-романтический по настроению образ родной страны. В советский период творчества Рылов в ряде случаев показывал в пейзаже преобразовательную деятельность людей ("Трактор на лесных работах", 1934, Третьяковская галерея), обращался непосредственно к историко-революционной тематике ("Ленин в Разливе", 1934, Русский музей).

Наследие

В историю русской живописи А. А. Рылов вошел прежде всего как автор двух прославленных пейзажей – «Зеленый шум» (1904, Третьяковская галерея, Москва и Русский музей, Санкт-Петербург) и «В голубом просторе» (1918, Третьяковская галерея). Также из картин Аркадия Рылова наиболее известны:  : «Свежий ветер» (1918, ГРМ), "Жаркий день", "Полевая рябинка", "Островок" (все 1922), "Березовая роща" (1923), "Глушь" (1920),   "Старые ели у реки" (1925), "Лесная река" (1928), "Домик с красной крышей" (1933), "В зеленых берегах" (1938) и др.

Автопортрет с белкой. 1931

Утро в Гродно

Бурный день

В голубом просторе. 1918

Зеленое кружево. 1928

Лесная река. 1929

Пейзаж с рекой. 1913

Полевая рябинка. 1922. 

Картина Аркадия Рылова "Осенний пейзаж"

Красное отражение. 1928

Пейзаж Аркадия Рылова "Зеленый шум". 1904

Закат. 1917

Домик с красной крышей

Гремучая река

Глушь. 1920

Весна в Финляндии. 1905

В лодке (Смельчаки). 1914

В лесу. 1905

В зеленых берегах. 1938

Бурный день на Каме. 1918

Буйный ветер. 1916

Березовый лес

Берег моря. Начало XX в

Белая ночь. Ночная заря. 1915

Чайки. Закат. 1922

Крымские горы

Лебеди над Камой. 1920

Ленин в Разливе

Лесная речка. 1920-1930-е

Лесные обитатели. 1910

На природе. 1933

На страже. 1931

Осень на реке Тосне. 1920

Островок. 1922

Парк на берегу Невы

Паровоз

Пейзаж. Летний этюд (Тихий вечер). 1914

Предвечерняя тишина. 1939

Рябь. 1901

Свежий ветер. 1918

Скалы в Кекенеизе. 1909

Тихое озеро. 1908

Трактор на лесных работах. 1934

Чайки. 1910

Цветистый луг. 1916

Особенности творчества Рылова

Творчество Рылова отличается ярким национальным колоритом, глубокой любовью к природе и тщательной проработкой деталей, что делает его работы уникальными и легко узнаваемыми.

Особенности творчества Аркадия Рылова

1. Пейзаж как главное направление: Рылов посвятил большую часть своего творчества пейзажной живописи. Его картины наполнены гармонией и спокойствием, передавая не только внешнюю красоту природы, но и её внутреннюю душевную сущность. Художник мастерски использовал цвет и свет, чтобы передать настроение и атмосферу различных природных явлений и времен года.
2. Национальная идентичность: В работах Рылова ощущается глубокая привязанность к русской земле. Он изображал как величественные просторы, так и уютные уголки природы, стремясь показать разнообразие и богатство российской природы. В его картинах часто присутствуют элементы русского фольклора и культуры.
3. Символизм и модерн: В своих работах Рылов использовал элементы символизма и модерна, что придает его картинам особую выразительность и мистичность. Например, его знаменитая картина «Зеленый шум» (1904) является ярким примером этого направления, где природа представлена как живое, дышащее существо.
4. Мастерство в передаче света и цвета: Рылов обладал редким талантом в передаче света и цвета. Его работы отличаются живописностью, насыщенностью и глубиной цветовой гаммы. Он использовал различные техники для создания многослойных, богатых по тону и фактуре изображений.
5. Эксперимент с формой и композицией: Художник не боялся экспериментировать с формой и композицией, часто использовал асимметричные и динамичные композиции, что придавало его картинам особую выразительность и энергию.

Прелесть картин Аркадия Рылова

1. Эмоциональная насыщенность: Картины Рылова пронизаны глубокими эмоциями и чувствами. Он умел передавать настроение природы, её спокойствие или бурю, радость или меланхолию, делая это с необычайной точностью и выразительностью.
2. Гармония и спокойствие: Работы Рылова вызывают чувство гармонии и умиротворения. Его пейзажи, часто наполненные тишиной и покоем, дают зрителю возможность насладиться красотой природы и почувствовать единение с ней.
3. Тонкая проработка деталей: Художник уделял большое внимание деталям, что придавало его работам реалистичность и живописность. Тщательная проработка листьев, ветвей, водной глади или облаков создавала впечатление реальности и осязаемости изображенных объектов.
4. Яркость и насыщенность цвета: Цветовая палитра Рылова поражает своей насыщенностью и разнообразием. Он использовал яркие, чистые цвета, которые придавали его работам свежесть и жизненность.
5. Впечатляющие композиции: Композиции Рылова отличаются оригинальностью и выразительностью. Он умел создавать глубокие, многослойные пейзажи, где каждый элемент был важен и дополнял общий замысел картины.

Творчество Аркадия Александровича Рылова — это яркая страница в истории русской живописи. Его картины не только отображают красоту и величие природы, но и несут в себе глубокий философский смысл и эмоциональную насыщенность. Работы Рылова остаются востребованными и любимыми зрителями, а его вклад в развитие пейзажной живописи продолжает вдохновлять

Информация к новогодним праздникам: прикольные смс с новым годом