У меня был девиз: главное — пусть о Дали говорят. На худой конец, пусть говорят хорошо.

Нужно было возвращаться к традиции и в живописи, и во всем остальном. Все прочие пути ведут в тупик. Люди и так уже разучились рисовать, писать, слагать стихи. Искусство неуклонно сползает все ниже и ниже и становится все однообразнее, ибо ориентируется на единые международные образцы. Уродливо и бесформенно — вот главные характеристики такого искусства, вот симптомы недуга.

Играя в гениальность, гением не станешь, разве что заиграешься

Страдая, я развлекаюсь. Это мой давний обычай.

Не бойтесь совершенства. Вам его не достичь.

Скандалом закончился художественный конкурс в Париже. Картина, признанная лучшей, оказалась планом эвакуации при пожаре.

Вопрос интересный, только ответить на него непросто, потому что современное искусство одновременно обладает притягивающим и пугающим эффектом. Трудно найти на эту тему толковый учебник или понятные курсы. Причина проста — все происходит в динамике, в данный момент и конкретно с нами.

Имя Виктории Исаевой VICTO всё чаще звучит в профессиональной среде Нью-Йорка и международного арт-мира. Её воспринимают как лидера мнений и вдохновительницу для молодых художников, как человека, который способен менять саму систему современного искусства. Совмещая роль художницы и основательницы ArtSeeker Gallery, Виктория создала пространство, где раскрываются новые голоса, особенно русскоязычные авторы и женщины-художницы.

Важным событием для неё стало участие в Affordable Art Fair 2025, прошедшем с 17 по 21 сентября в Нью-Йорке. Эта ярмарка ежегодно собирает более двадцати тысяч зрителей и является точкой входа для новых имён в международный арт-мир. Экспозиция ArtSeeker Gallery вызвала особый интерес: посетители задерживались у стенда, обсуждали представленные работы, а критики отмечали свежесть кураторского замысла.

Современное искусство давно вышло за пределы мастерской. Сегодня художник работает не только с холстом или скульптурой, но и с пространством, контекстом, визуальной средой города и выставочного зала. Экспозиция становится цельным высказыванием, где важны не только произведения, но и оформление, навигация, афиши, каталоги — всё то, что формирует визуальную идентичность проекта.

Современное искусство всё чаще размывает границы между жанрами. Скульптура уже давно перестала быть чем-то неподвижным и «застывшим во времени». На смену классическим формам приходит перформативная скульптура (performative sculpture) — направление, в котором объект становится частью действия и способен меняться, реагировать или «оживать».

В конце лета я участвовала в коллективной выставке «Арт-ярмарка 6.0.» галереи А3 на Арбате, как художница. В августе я получила письмо, в котором Галерея А3 приглашала меня присоединиться к Арт-ярмарке 6.0. Я была безмерно рада, мне всегда нравилась их грамотная экспозиция, как они умеют подбирать произведения искусства и создавать особую атмосферу выставки. И вот моя картина "Невинность и совершенство " станет частью выставки в этой галерее! В тёплый летний день, 14 августа, мне нужно было привезти свою работу на такси. Картина не помещается в эконом класс, поэтому я везу свою картину на комфорт плюс. Мы ехали по центру Москвы, и я любовалась видами города: формой зданий, балконами, уличной жизнью и потоками людей. Галерея находится в историческом месте с привлекательными локациями, в этом доме жил знаменитый актер Василий Лановой.

Перед подготовкой к выставке "Жар творчества " возникла идея сделать яркий, запоминающийся перформанс с огнём, чтобы придать большего эффекта открытию выставки и посмотреть на реакцию людей. За день до открытия мы провели пробный эксперимент на лестничной площадке Artplay, при этом всё согласовав с руководством. Мы хотели материализовать свою фантазию, зафиксировать момент вспышки огня на картине и показать этим жестом, что искусство не горит. Когда действие происходило я не знала, что будет с картиной, поэтому это было волнительно и для меня тоже, случайность играла важную роль.

Современное искусство: великий мыльный пузырь / The great contemporary art bubble

{youtube}LwW5izlAI2s{/youtube}

Режиссер: Бен Льюис

Международный фестиваль современного искусства DOCA 2025 (Days of Contemporary Art) объявил программу мероприятий. В этом году легендарный фестиваль предложил художникам интерпретировать тему «Праздника». Наряду с признанными российскими и зарубежными художниками студенты представят свои творческие проекты 26 апреля на площадке Института гуманитарного образования и информационных технологий (ИГУМО).

{youtube}7I3L3zxZ2uc{/youtube}

На телеканале «Культура» в передаче «Academia» Андрей Кончаловский читает лекцию «От "Черного квадрата" к черной дыре». 1-лекция

Москва — это не только культурная столица России, но и центр современного искусства, где каждый уголок города наполнен духом творчества. В последние годы арт-галереи современного искусства стали неотъемлемой частью культурной жизни москвичей и гостей города. Популярность этих галерей объясняется множеством факторов, включая разнообразие экспозиций, уникальную атмосферу, и возможность погрузиться в мир искусства.

Задайте себе вопрос: имеет ли значение в каком году, в какое время года, в какой среде написана ваша картина и какие события тогда происходили? Картина, написанная в конкретном году, выражает именно тот год - отрезок пути художника, к которому пришла идея и который её воплотил. Для проведения новой выставки вам нужно достать картины из среды, в которой они рождались, где прибывали длительное время и передать их зрителю в новом контексте. Чаще всего художники выставляют свои картины в галереях, где белые покрашенные стены, а вы не думали, что можно поместить вашу картину в более интересную среду, хотя бы на фото поэкспериментировать, вытащить картину из привычного контекста и поместить в новое пространство, которое будет отличаться от привычного?

Тема: Современное искусство нас дурачит

{youtube}D0IqR4Id8ls{/youtube}

Программа передачи  «Культурная революция» посвященная современному искусству

«Культурная революция» — передача телеканала «Культура» в жанре ток-шоу. Ведущий — Михаил Швыдкой. Передача выходит в эфир с ноября 2001 года. Хронометраж — 52 минуты.

Когда художник сталкивается с вопросом: «Как продавать картины в интернете?», то ответ кроется в том, что нужно раскрыть замысел художника при помощи презентации картины и описания идеи, чтобы у покупателя не оставалось вопросов и возникла мысль о покупке. На сайтах покупатель видит только фотографию картины, поэтому описание должно быть вовлекающим, интересным, ёмким. С помощью описания создайте образ картины. Я, например, описывала, как появляется сила и энергия в моих картинах: «Я наносила слои густых мазков на холст без правил, без ограничений».

{youtube}PwF_bP80rFc{/youtube}

Никас Сафронов (р. 1956) — советский и российский художник.

С 1 июля по 31 августа 2021 года на Красной площади в Москве пройдет фестиваль ГУМ-Red-Line с выставкой актуального российского паблик-арта «Красный сад» в рамках открытого фестиваля искусств «Черешневый лес». Организаторы мероприятия – ГУМ и фестиваль «Архстояние». Генеральный партнер – компания «ИНТЕКО», предоставившая для экспозиции арт-объекты из корпоративной коллекции.