Франц Марк (1880—1916)

Франц Марк погиб под Верденом в годы первой мировой войны. Ему едва исполнилось 36 лет. Эта особенность судьбы художника создала вокруг его имени трагиче­ский ореол. В его творчестве стали находить мотивы предчувствия мистической неизбежности гибели, пророчества.

Алек­сей Гаврилович Венецианов (1780—1847)

В Петербурге александровской поры одни его знали как непримет­ного чиновника, землемера, другие как недурного портретиста, умело­го, но не из первых. Но вот Алек­сей Гаврилович Венецианов стал художником. Он получил акаде­мика за «Портрет К. Головачевского с воспитанниками Академии» в 1811 году, в годы наполеонов­ских войн участвовал в выпуске сатирической графики, одно время даже пытался безуспешно издавать сатирический журнал. Потом, ку­пив небольшую деревеньку Сафонково в Тверской губернии и пере­селившись туда в 1820 году, Вене­цианов открыл в себе совсем дру­гого художника, нежели тот, которым он старался быть до сих пор.

Клод Моне (1840—1926) — знаменитый французский художник-пейзажист. Родился Клод в Париже. Сын ба­калейщика. Моне учился в мастерских у академистов Будена и Глейра в Париже, посещал вольную сту­дию Сюиса. Клод Моне - один из главных создателей импрессио­низма.

Андерс Леонард Цорн (1860-1920)

27 октября 1897 года одна из петербургских газет сообщала, что накануне «вечером, в ресторане Донона состоялся банкет в честь находившегося в Петербурге известного шведского ху­дожника Андреаса Цорна. На банкете присутствовали: И. Е. Репин, А. Н. Бенуа, А. П. Соколов, Л. Н. Бенуа.., а также прибывшие из Москвы С. И. Мамонтов и художники Коровин и Серов... Устроителем банкета был С. П. Дягилев. Первый тост за здоровье „великого мастера и виртуоза" А. Цорна провоз­гласил Репин. После него говорил Дягилев о значении сканди­навского искусства...»

Валентин Александрович Серов (1865-1911)    

После ранней смерти Серова его творчество сделалось предметом пристальных исследований и разнообразных толкований. Современники осознавали значение художни­ка, и в попытках определить его место в истории русско­го искусства постоянно вставало понятие «рубежа» — ру­бежа веков, рубежа культур и стилистических позиций. Самой своей личностью Серов как бы осуществил переход, связь между противоположными художественными уста­новками, между целыми эстетическими эпохами — не случайно его считали «своим» передвижники и мирискус­ники, московские «лирики» из Союза русских художни­ков и петербургские эстеты, приверженцы и апологеты «нового стиля».

Имя Ивана Фомича Хруцкого не много говорит совре­менному зрителю — он принадлежит к малоизвестным художникам середины 19 века, и его натюрморты, много­кратно репродуцированные и тиражированные, обычно не вызывают в памяти имени автора. Тем не менее характер его творчества показателен для эпохи и в какой-то мере отражает весь спектр тенденций развития искусства 30— 50-х годов.