Современные художники
Помощь/добавить
 |
 |
 |
 |
Регистрация/Вход
Авторов онлайн
НикакойGogle Translate
Гостей онлайн
Сейчас 700 гостей онлайн
Картины известных мастеров Яркие личности в искусстве Валентин Серов: картины, биография художника
Валентин Серов: картины, биография художника |
Автор: Павел Ин.
| Картины известных художников - Яркие личности в искусстве |
| 26.03.2015 20:06 |
Валентин Александрович Серов (1865-1911)
После ранней смерти Серова его творчество сделалось предметом пристальных исследований и разнообразных толкований. Современники осознавали значение художника, и в попытках определить его место в истории русского искусства постоянно вставало понятие «рубежа» — рубежа веков, рубежа культур и стилистических позиций. Самой своей личностью Серов как бы осуществил переход, связь между противоположными художественными установками, между целыми эстетическими эпохами — не случайно его считали «своим» передвижники и мирискусники, московские «лирики» из Союза русских художников и петербургские эстеты, приверженцы и апологеты «нового стиля».
Уже обстоятельствами своего рождения Серов как бы оказался в определенной культурной ситуации. Сын композитора А. Н. Серова, он потерял отца в шестилетнем возрасте, но тем большую роль сыграла в его воспитании мать — музыкантша, писательница, но в первую очередь «прогрессистка»: ее дом в Петербурге посещали деятели русского искусства, среди них «столпы» передвижничества. В этом обществе Серову довелось расти. Обучение его рисованию начинается в раннем детстве — в Мюнхене он учится у К. Кёппинга (1873—1874), затем, по совету М. Антокольского, переезжает в Париж, чтобы посещать мастерскую Ильи Репина. Уроки у Репина, начавшиеся в Париже (1874— 1875), продолжались и в Москве (1878—1879); по рекомендации Репина Серов отправляется на дальнейшую выучку в Академию художеств к наиболее интересному из тогдашних преподавателей — П. П. Чистякову. Серов проучился у Чистякова пять лет (1880—1885) и покинул Академию, не дождавшись окончания курса. Его дальнейшей школой стало самостоятельное освоение западного искусства в музеях Европы (в 1885 году он посетил Голландию, Бельгию, Германию, в 1889 — Францию) и участие в пронизанной творчеством деятельности мамонтовского кружка в Абрамцеве (с семьей просветителя и культурного реформатора Саввы Ивановича Мамонтова Серов был знаком с детства). Здесь, в Абрамцеве, он написал первую, прославившую его картину — «Девочку с персиками» (1887), для которой позировала дочь Мамонтова Вера. Современников поражали быстрота серовской эволюции, его умение, казалось бы, произвольно «манипулировать» приметами различных художественных систем. В самом деле — «Девочка с персиками» являет пример раннего русского импрессионизма, а следующая за ней «Девушка, освещенная солнцем» (1888) демонстрирует уже владение пост-импрессионистическим художественным методом; портрет Анджело Мазини (1890) написан «с оглядкой» на Веласкеса, а в портрете Франческо Таманьо (1891 —1893) угадывается сочная бравурность венецианской живописи; в серовском портрете Коровина (1891) предвосхищен будущий стиль самого Коровина, а портреты Н. С. Лескова (1894), Н. А. Римского-Корсакова (1898) выполнены художником в строгой сдержанной гамме, с той реалистической психологической убедительностью, которая позволяет увидеть в Серове репинского ученика. Необыкновенная творческая восприимчивость Серова на стадии ученичества и становления привела к быстроте художественной эволюции. Но дальнейшее варьирование приемов и манер было вызвано не артистической прихотью, а существенной для художника проблемой — найти в каждом произведении своего рода живописно-пластическую формулу, адекватно отвечающую предмету изображения, выражающую суть его. Поэтому и в подмосковных пейзажах он продолжил саврасовско-левитановскую линию лирического ландшафта, оказавшись тем самым близким московским живописцам из Союза русских художников (программа раннего Серова — писать только «отрадное» — отчасти сделалась программой всего этого объединения), а в более поздних монохромных портретах, в исторических и мифологических композициях («Петр I», серия «Царские охоты», «Одиссей и Навзикая», «Похищение Европы») выразил сущность петербургской линии «живописи—графики», связанной с деятельностью «Мира искусства» и стилем модерн. Стиль модерн, пришедший в Россию на рубеже XIX — XX веков, будучи явлением сложным и неоднозначным, в основе своей тяготел к синтезу условного и реального, сочиненного и увиденного, «натуры» и «культуры». В этой стилистике упор делался на проблемах художественной формы, собственно живописного языка. Поэтому портрет в силу изначально присущей ему содержательности, гуманистической сути не был популярен в системе жанров модерна. Серов оказался тем художником, который сделал портрет созвучным идеям «нового стиля». Сам он признавался: «Меня интересует не сам человек, а та характеристика, которую из него можно сделать на холсте». Отталкиваясь от натуры, Серов искал «формулу личности», ее живописно-пластический «знак» — оттого так остры и неповторимы композиционные решения его портрета. Расслабленно «сползающий» с дивана баловень и сибарит К. А. Коровин; как бы случайно показывающая унизанную перстнями руку красавица Гиршман в орбите снижающих ее образ назойливых и суетливых безделушек; М. А. Морозов, чья полноватая фигура, угрожающе выдвинутая на вертикальном холсте, приобретает одновременно слегка зловещее и карикатурное измерение; присевшая на краешек кресла княгиня Орлова с гротескно изломанным телом, в пародийно увеличенных в размере боа и ожерелье; наконец, Ида Рубинштейн — вызывающе и беззащитно распластанная на отвлеченном фоне, превращенная волей художника в оживший ассирийский рельеф, в своего рода памятник стилю модерн с его опорой на ценности прошлой культуры. Во всех этих портретах видна аналитическая работа живописца, позволившая выявить самое острое и характерное. Главное средство построения образов — неожиданный композиционный ход, лаконичность линейного очерка, отчетливость силуэта, взятого единым тональным пятном. Так, «артистические» портреты, выполненные в 1905 году, — А. М. Горького, М. Н. Ермоловой, Ф. И. Шаляпина — предельно сдержанны в цвете, почти графичны. Здесь проявилось у Серова высокое представление о творце, осуществился своего рода гимн вдохновению. В художественной ситуации рубежа веков место Серова было по-своему уникальным. Воспитанник передвижников, он не порывал связи с учителями, выставляясь на выставках Товарищества (член ТПХВ с 1894 года) и Союза русских художников; с 1897 года по 1909 год Серов преподавал в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества, был членом Совета Московской городской художественной галереи П. М. и С. М. Третьяковых. Одновременно он являлся участником объединений «Мир искусства» (с конца 1890-х годов) и «Мюнхенский Сецессион», связанных уже с эстетическими принципами «нового стиля», и его зрелое творчество выражает черты этого стиля весьма последовательно. Для русских художников, как московских, так и петербургских, — об этом немало свидетельств современников — Серов был как бы живым воплощением высокой этической миссии художника, неотделимости нравственных начал от эстетических. Достаточно вспомнить о некоторых его поступках — о выходе из Академии художеств в знак протеста против расстрела 9 января 1905 года (руководивший расстрелом великий князь Владимир Александрович был покровителем искусств и вице-президентом Академии), об отказе от работы в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества после запрета посещать мастерские училища «политически неблагонадежному» талантливому скульптору А. С. Голубкиной. В годы, когда рождалось и наполнялось смыслом понятие «трагедия эстетизма», когда необычайно остро ощущался разрыв между «высоким искусством» и требованиями «низкой действительности», Серов сумел своим творчеством и всей жизнью этот разрыв преодолеть — ив этом еще одна причина особенной привлекательности его искусства для будущих поколений. Г. ЕЛЬШЕВСКАЯ
↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓ |
Похожие материалы
Дизайн интерьера
Современные художники: жанры, стили, направления
Литературное творчество Тэги
Контакты администратора
Картины современных художников
