Современные художники
Помощь/добавить
 |
 |
 |
 |
Регистрация/Вход
Авторов онлайн
НикакойGogle Translate
Гостей онлайн
Сейчас 492 гостей онлайн
Картины известных мастеров Яркие личности в искусстве Илья Репин: картины с названиями, биография художника, особенности творчества
Илья Репин: картины с названиями, биография художника, особенности творчества |
Автор: Павел Ин.
| Картины известных художников - Яркие личности в искусстве |
| 21.11.2023 08:26 |
|
Искусство Репина не знало равнодушия зрителей и критики. С самых первых лет его жизни в искусстве вокруг работ Репина скрещивались противоборствующие мнения и взгляды. Его поддержка начинаний передвижников многое предопределила в общественном признании и судьбах их демократической по своим социальным позициям живописи. И уже в бурные двадцатые годы нашего столетия, в совершенно иную историческую эпоху имя Репина не раз всплывало в разгар самых острых творческих дискуссий. На протяжении десятилетий его искусство выступало как бы в роли своего рода эталона, с которым сверяли свои произведения как последователи, так и оппоненты мастера. Искусство Репина менялось, развивалось, оно знало периоды высокого взлета и годы относительно неудачные. (Как разочаровал он, скажем, всех почитателей своего таланта написанным к юбилею Гоголя в 1909 году полотном «Самосожжение Гоголя. Гоголь жжет свои рукописи».) Но всегда Репин был верен одному из главных принципов своего творчества — его картины обращались к «массовому» зрителю, смело вмешивались в идейные споры, в лучшем смысле этого слова отвечали «злобе дня». Для Репина жизнь, сама русская действительность в ее поразительных противоречиях была величайшим источником творческого вдохновения. Жизнь он воспринимал страстно, темпераментно, с несравненной эмоциональностью. «Бурлаки, как тяжелая туча, заслонили веселое солнце»,— эти репинские слова из воспоминаний об истории возникновения замысла одной из самых известных картин художника чрезвычайно характерны и примечательны для него. В молодости ему Франция наскучила прежде всего потому, что не хватало контактов с неприглаженной, непосредственной жизнью и их не могли заменить и восполнить ни впечатления от современных парижских салонов, ни вызывавшее у него глубокое волнение старое, классическое искусство. Позже он не раз бывал в европейских странах, «заметил» некоторых из импрессионистов, хотя в целом и отрицал необходимость подобной художественной работы в русском искусстве, изучал сложную гармонию Рембрандта, но всегда спешил возвратиться в Россию, окунуться в повседневную толчею жизни. Здесь он чувствовал себя настоящим художником, нужным людям. Вот Репин пишет «Бурлаков», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали» — любая из его больших капитальных работ — изобразительный роман, продуманный и согласованный во взаимодействии всех деталей. Репин не иллюстрирует сюжет, а психологически обосновывает, выстраивает его смысловую композицию. Долго можно изучать характеры и типы в репинской картине, вникать в их взаимоотношения. Сочиненные им композиции обладают убедительностью реальной жизни. Каждая деталь для мастера, подобно голосу в хоре, важна и необходима. Как далека от благостности, например, самодовольная купчиха с иконой в «Крестном ходе в Курской губернии», как важно в «прочтении» картины выражение лиц персонажей «Не ждали». Репин с увлечением описывает неповторимость внешнего облика каждого человека. Он не задается обычно целью дать всесторонний психологический анализ его внутреннего мира, нюансы душевных порывов. Но эта внутренняя жизнь несомненно сказывается в яркости и сочности внешнего своеобразия героя, который выступает чаще всего как определенный социальный и психологический тип, порой (например, в «Протодьяконе») как образ обобщенный и собирательный. Правда жизни, убедительность психологической ситуации возникают во взаимоотношениях персонажа со средой. Для Репина при точности и реальности всех деталей важна и общая эмоциональная атмосфера действия. Зритель, глядя на репинские полотна, ощущает изнуряющую, знойную жару летнего полдня в «Крестном ходе в Курской губернии», а само это красочное шествие толпы по пыльной дороге как бы теряет свою торжественную привлекательность и великолепие и воспринимается как весьма разоблачительное изображение разноречивого крестьянского быта, вызывает размышления о сложности и драматических контрастах жизни. Художник выступает как умный наблюдатель и критик социальной действительности. В «Не ждали» скромная комната, наполненная и преображенная светом, становится как бы камертоном общего настроения картины. Лучи солнца, играющие на стенах, скользящие по мебели, и струйки недавнего дождя на стекле балконной двери — все это делается созвучным нежданной радости семьи, в которую возвращается политический ссыльный. Сама мрачная келья в полотне «Царевна Софья» в не меньшей мере выразительна, чем грузная, тяжеловесная фигура женщины, которой тесно в этом сдавленном пространстве. Радостный солнечный пейзаж в портрете Л. Н. Толстого — тоже своего рода психологическая черта характеристики его внутреннего мира. Репин написал множество человеческих типов, его картины обычно «населены» плотно. Перед нами проходит уникальная галерея типов России от самого императора и его родовитых сановников в большом (написано с учениками) парадном портрете-картине, изображающей Государственный Совет, до девочки-нищенки, изображенной с большой любовью и сочувствием. Именно по репинским портретам мы представляем себе облик многих деятелей культуры, его современников (М. Мусоргского, А. Фета). Многоопытный, незаурядный портретист, умевший писать точно, метко и выразительно, живо, Репин отдавал предпочтение показу героя в моменты необычные, когда все свойства его характера, натуры выявляются рельефнее ц ярче. Этот дар психологического воссоздания в творческой фантазии необычайного события, воссоздания глубокого реального ц убеждающего, в высшей степени характерен для Репина. Именно этот дар лежит в основе непреходящего успеха такого репинского полотна, как «Иоанн Грозный и сын его Иван. 16 октября 1581 года», обычно называемого просто — «Иван Грозный убивает своего сына». Репин ведет работу сразу в двух направлениях, напоминая в этом театрального режиссера: проникается духом истории, эпохи и ищет прототипы прошлого в сегодняшнем дне. Для него было немаловажным то, например, обстоятельство, что ему для картины позировал человек такого драматического мироощущения, как писатель Всеволод Гаршин, лицо которого уже само по себе как бы выражало трагедию. Другой момент, характерный для творчества Репина периода зрелости,— стремление к тому, чтобы живописное решение картины становилось вкупе с другими компонентами выразителем смысла. Так, охвативший царя ужас, приступ безумия, вызванный свершившимся, раскрывается и пластическими средствами: кровавые пятна на красном ковре, красное на красном, придают особую зло- вещность сцене. Красочность картины становится контрастным фоном трагического эпизода. Пластическая сила, своеобразие репинского искусства выдвинули его из «общего ряда», сделали его картины значительнейшим явлением истории русского искусства, утвердив идею единства искусства и жизни народа как основу реалистического метода. Картины Репина с названиямиИлья Репин: особенности стиляТворчество Ильи Репина, известного русского художника XIX века, обладает рядом уникальных особенностей, и его авторский стиль занимает особое место в истории живописи. Следует сказать, что Репин славился не только техническим совершенством своих работ, но и умением передавать дух времени и человеческие эмоции. Особенности Творчества1. Реализм и эмоциональная глубина Репин прославился своей способностью передавать реализм в изображении. Он не только мастерски владел техникой, но и умел воплощать глубокие чувства и эмоции своих персонажей. Его картины не просто изображали сцены из жизни, но и раскрывали внутренний мир героев, их мысли и чувства. 2. Историческая точность и социальная актуальность Репин стремился к максимальной исторической достоверности в своих работах. Его картины часто отражали события из российской истории или общественные проблемы своего времени. Такие произведения, как "Запорожцы", "Иван Грозный и его сын Иван", являются яркими примерами сочетания исторической точности и социальной актуальности. 3. Мастерство портрета Репин был великолепным портретистом. Он умел передать не только внешность своих моделей, но и их внутренний мир, их характер и душевные качества. Его портреты знаменитых людей своего времени оставили неизгладимый след в истории искусства. 4. Техническое мастерство Илья Репин был виртуозом в обращении с кистью и маслом. Его техника была безупречной, он мастерски владел светотеневыми эффектами, цветовым решением и деталями. Авторский СтильАвторский стиль Репина характеризуется не только вышеупомянутыми техническими и эмоциональными качествами, но и его стремлением к правде, глубокому пониманию человеческой природы и чувствам, а также критическому взгляду на социальные явления своего времени. Он создавал произведения, которые не только были технически и художественно идеальными, но и обладали глубоким смыслом, заставляя зрителей задуматься о социальных, этических и моральных вопросах. ЗаключениеТворчество Ильи Репина отличается грандиозностью, мастерством и глубиной эмоций. Его картины остаются важными не только как искусство, но и как источник понимания русской истории, культуры и духа того времени. Репин оставил неизгладимый след в мире искусства и остается одним из самых влиятельных художников в истории живописи.
↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓ |
Похожие материалы
Дизайн интерьера
Современные художники: жанры, стили, направления
Литературное творчество Тэги
Контакты администратора
Картины современных художников
