Джеймс Энсор: картины, биография бельгийского художника |
Картины известных художников - Яркие личности в искусстве |
28.04.2015 17:34 |
Джеймс Энсор (1860-1949)Среди западноевропейских художников, начавших свой творческий путь в последние десятилетия 19 столетия, можно назвать нескольких живописцев, чьи художественные поиски в известной мере предвосхитили и даже определили задачи и устремления искусства 20 века. Они принадлежали к разным национальным школам — голландец Ван Гог, французы Сезанн и Гоген, норвежец Мунк, швейцарец Ходлер и, наконец, бельгиец Энсор. Эти художники стремились обновить язык живописи, открывая неизвестные дотоле возможности композиции, фактуры, цвета, углубляясь в изучение специфических свойств ее выразительных средств. Дерзкое новаторство привело их к конфликту с господствовавшими тогда художественными вкусами. Отец Джеймса Энсора был подданным Британской империи, мать — уроженкой Бельгии. Почти всю свою долгую жизнь художник провел на берегу Северного моря в Остенде, где и поныне сохранился его дом, превращенный городскими властями в музей. Энсор поселился в Остенде в 1881 году, пройдя четырехлетний курс обучения в Академии художеств в Брюсселе. По натуре молчаливый и нелюдимый, он предпочитал вести одинокий образ жизни, целиком посвятив себя творчеству. Как многие европейские живописцы, Энсор поначалу заинтересовался новыми задачами, поставленными перед живописью Гюставом Курбе. Вслед за этим следуют сильное увлечение и внимательнейшее изучение открытий французских импрессионистов. Палитра Энсора высветляется, композиция в его картинах принимает характер случайно подсмотренного в потоке жизни кадра, воздух как бы вибрирует благодаря положенным раздельно мазкам («Дама в голубом» 1881, Королевский музей изящных искусств, Брюссель; «Завтрак с устрицами1882, Королевский музей изящных искусств, Антверпен). Тем не менее Энсор сохраняет в большей степени роль рисунка при создании объемов, подчиняет чистые цвета задачам тонального колорита, пишет жанровые сцены в интерьере, пронизанные мечтательным лирическим настроением («Русская музыка», 1883, Королевский музей изящных искусств, Антверпен). В произведениях этих лет подспудно ощущаются неудовлетворенность, стремление вырваться из плена не ставшей «своей» системы живописных образов и представлений, противоречие между сильным творческим темпераментом и спокойным движением кисти, воссоздающей банальные эпизоды домашней жизни. Выход из этого тупика Энсор находит, обратившись к национальной традиции. У фламандских живописцев 17 века, особенно у Рубенса, художник открывает для себя мощную полнозвучность цветовых аккордов, способную выразить напряженный накал эмоций. В его «Автопортрете среди масок» (1883, частное собрание, Антверпен) намечается новый путь художественных исканий. Изображение художника несколько напоминает автопортреты Рубенса — те же чувство достоинства и независимости, элегантность и внешняя сдержанность светского человека. Но окружают его на полотне карнавальные маски — мир необузданных человеческих страстей, порождения причудливой фантазии. В этой работе легко угадывается влияние гротескной иронии Иеронима Босха, в частности его известной картины «Несение креста», хранящейся в музее Гента. В картине Босха фигуру Христа окружают уродливые фигуры, воплощения человеческих пороков. Подобные маски Энсор мог наблюдать и в жизни — в бельгийских городах во время ежегодных карнавалов. У Босха Энсор нашел и особый колорит, построенный на сочетании пронзительно-ярких созвучий желто-лимонно- го, розово-красного, сине-зеленого цветов. Эту способность цвета вызывать определенные чувства и настроения художник использует для активного воздействия на зрителя. В 1888 году Энсор создает свое самое известное произведение — «Въезд Христа в Брюссель» (музей Энсора, Остенде), монументальное полотно, в котором городская толпа, окружающая Христа, представляет собой отвратительное скопище уродливых масок. Подобно Босху, развивая его идею, проецируя ее на современность, Энсор с беспощадным сарказмом отвергает буржуазный мир, в котором царят пошлость, расчет, цинизм, тщеславие. Однако ирония Энсора направлена на раскрытие не столько социальных, сколько главным образом индивидуальных человеческих пороков. На шутовском человеческом маскараде частой гостьей оказывается насмешница Смерть, прячущаяся под различными масками, зловещий образ быстротечности жизни. Искусство Энсора наполняется символами, становясь сопричастным новому направлению в европейской живописи. Энсор работал в разных жанрах живописи, особенно он любил писать морские пейзажи, серебристо-серую холодную воду. Художник создал также много натюрмортов, срди которых лучшими являются «Натюрморт с капустой» и «Скат» (оба в Королевском музее изящных искусств, Брюссель). Морская рыба привлекает внимание своим пронзительно-розовым цветом, но есть что-то неприятное и странное, как бы некая тайна природы, в ее завораживающем, устремленном на зрителя взгляде. Графика в творчестве Энсора занимала равноправное место с живописью. Оригинальные, полные импульсивной нервной энергии офорты художника в высшей степени экспрессивны, в них также находят выражение драматизм его мироощущения, его гнев и печаль, внутренний глубокий разлад с окружающим миром. Особенно трагичны по настроению городские пейзажи «Вид Мариакерке» (1887) и «Собор» (1886). Композиция последнего построена на остром и парадоксальном контрасте величественного создания человеческих рук и ничтожной, копошащейся, как муравейник, встревоженной толпы у подножия готического храма. Соединение иронии и фантазии в творчестве Энсора являются характерной национальной традицией бельгийского искусства, восходящей к Иерониму Босху и глубже — к народной культуре средневековья. Т. СЕДОВА
Tags: ↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓ |
E-mail: pavelin@mail.ru