Ближе к народу

Иван Ивановичу Шишкину всегда казалось, что его картины очень понятны и близки народу.

Картина – одно из самых универсальных украшений интерьера.

Для молодого Леонардо да Винчи Сандро Боттичелли был авторитетным наставником (хотя и разница в возрасте между ними была всего семь лет). К мнению Боттичелли всегда почтительно прислушивался молодой Леонардо да Винчи.

СОДЕРЖАНИЕ

Введение

Глава 1. Историко-теоретические основы пейзажа второй половины 19 века

1.1 Специфика пейзажа как самостоятельного жанра станковой живописи

1.2 Особенности русского пейзажа второй половины 19 века

Глава 2. Выявление стилистических особенностей метода Ивана Ивановича Шишкина в его творческой деятельности

2.1 Биография и творческая деятельность И.И. Шишкина

2.2 Стилистический анализ произведения И.И. Шишкина «Осень»

Заключение

Иллюстрации

Список иллюстраций

Список источников и литературы

Творчество Сергея Арсеньевича Виноградова  (1869-1938)

Когда речь заходит о московских мастерах, составляющих ядро Союза русских художников, имя Сергея Арсеньевича Виноградова вспоминается не сразу — как раз в силу его типичности, невыделенности в "групповом портрете" "союзников". Он выглядит слишком "как все" — в пристрастии к лирически трактованному пейзажу и интерьеру, в умеренном импрессионизме, наложенном на прочную саврасовско-левитановскую основу, в оптимистическом ощущении мира, выразившемся в последовательной "солнечности" мотивов ("пейзажи его посвящены богу Яриле — солнцу водящему кистью художника", — писал критик С. Мамонтов), в мажорной звучности тонального колорита. Из этой общей для московских живописцев начала XX века стилистики Виноградов не выходил — с тех самых пор, как достиг творческой зрелости и закрепил свою художественную манеру в серии пейзажных видов.

Спрятанные шедевры. Многослойная картина  эпохи Ренессанса

Богатый турист купил в Италии ценную картину эпохи Ренессанса. Чтобы не задержали на таможне, попросил знакомого художника намалевать поверх картины какой-нибудь простенький пейзаж. Приехав домой, он сдал картину в реставрационную мастерскую, чтобы там смыли намалёванное сверху.

Мнение о Левитане

Эдгар Дега очень редко выбирался на природу. Однаж­ды торговец живописью Амбруаз Воллар застал Дега за работой над пейзажем.

Пейзаж гор - это жанр изобразительного искусства, основными темами которого являются виды на горы, вершины и склоны. Художник может использовать горные рельефы как основной объект картины, или же, как второстепенный.

НАША ЮНОСТЬ

Два гения русского искусства

Часть 2, часть 3

Картины Левитана

Картины Коровина

Мне пятнадцать лет. На экзамене рисования в Училище живописи, ваяния и зодчества в Москве на Мясницкой я получил похвалу от преподавателей с правом выбрать себе профессора и поступить к нему в мастерскую.

Высказывания художника Алексея Боголюбова 

Вид Венеции. Дворец дожей.

Природу украшать не надо, но надо почувствовать ее суть и освободить от случайностей.

Левитан И.И.

Вот это идеал пейзажиста - изощрить свою психику до того, чтобы слышать "трав прозябанье". Какое это великое счастье!

Левитан И.И.

Пейзажи Левитана, галерея картин.

Тающий лёд

Творчество Клода Лоррена (1600—1682)

«В Дрездене, в галерее есть картина Клода Лоррена, по каталогу — «Асис и Галатея»; я же называл ее всегда «Золотым веком», сам не знаю почему... Уголок греческого Архипелага, причем и время как бы перешло за три тысячи лет назад; голубые, ласковые волны, острова и скалы, цветущее прибрежье, солнце — словами не передашь. Тут запомнило свою колыбель европейское человечество. Здесь был земной рай человечества; боги сходили с небес и роднились с людьми... Солнце обливало их теплом и светом, радуясь на своих прекрасных детей... Чудный сон, высокое заблуждение человечества! Золотой век — мечта самая невероятная из всех, какие были, но за которую люди отдавали всю жизнь свою и все свои силы», — так проникновенно писал Ф. М. Достоевский об одном из пейзажей Клода Лоррена, с поразительной тонкостью раскрыв его философскую сущность. Ибо у Лоррена главное не в сюжете — мифологическом или фантастическом — и даже не в передаче состояния природы (хотя он первый из французских художников стал изображать, как в зависимости от освещения она меняет свои вид, свои краски). Суть его искусства — в глубине и насыщенности философского содержания, в том упоительном ощущении бессмертия природы, которое позволяет говорить о гармоническом слиянии идеала и действительности.

Валентин Петрович посмотрел на часы. Стрелки показывали 9.45. Он поднялся с кровати, чувствуя какую-то слабость.

-  Наверное снизилось давление, - подумал он, решив выпить чашечку кофе. Правда кофе Валентин Петрович позволял себе довольно редко, но глотать таблетку в данном случае не хотелось, не настолько все было плохо.

Новая выставка известного краснодарского художника Владимира Мигачёва в галерее ARTSTORY называется «Внутренняя миграция» (25 января – 18 марта 2018). Её составили пейзажные полотна, написанные в последние 2 года. Художник проделал за это время большой путь – и с точки зрения географической: он объехал 6 областей Центральной России, – и с точки зрения творческой эволюции, совершив своего рода «внутреннюю миграцию», погрузившись в культуру «урочищ» (так на современных картах обозначают места исчезнувших посёлков и хуторов), культуру исчезающей российской деревни.

С 16 апреля 2011г. по 30 апреля 2011г.
Картинная галерея «Альбатрос»
Представляет уникальный проект «Русская палитра»
Это сочетание музейного созерцания и интерактивного участия. На нашей выставке оживут образы живописных полотен Ивана Кирилова и Марии Подкопаевой. Можно одеться в русский костюм, почувствовать  себя  героем картины, поучаствовать в сюжете.

Галерея приглашает Вас приобрести картину, предметы быта и одежды наших предков.
Москва, Измайловское шоссе 69Г www.albatross-art.com