Грант Вуд: картины и биография художника из США

Творчество Гранта Вуда (1892-1942)

«Американская готика», написанная в 1930 году и находящаяся в собрании Художественного института в Чикаго, осталась самым известным произведением Гранта Вуда. Эта картина так полно выразила характер дарования художника, его эстетические принципы и систему идей, что и сам Вуд вошел в историю искусства США как автор одного произведения. На фоне великой депрессии, последовавшей за мировым экономическим кризисом 1929—33 годов, в атмосфере социальной нестабильности «Американская готика» утверждала незыблемость извечных ценностей: простого труда на земле, твердости нравственных убеждений, непритязательной жизни в единении с природой.

«Американская готика»

В поисках утраченных цивилизацией ценностей художник обратился к своему родному Среднему Западу. Уроженец маленького городка Анамоза в штате Айова, Вуд получил профессиональное образование в чикагском Художественном институте. После участия в первой мировой войне он обосновался в провинциальном Чедер Репиде, где работал учителем рисования. Вся жизнь художника, вплоть до его смерти в Анамозе, протекала в основном в маленьких городах штата Айова.

Модели Гранта Вуда для картины «Американская готика»

На протяжении 1920-х годов Вуд несколько раз ездил в Европу, посещал академию Жюлиана в Париже, испытал увлечение так называемой «Новой вещественностью», возникшей в это время в Германии. По словам самого художника, сильнейшее впечатление произвело на него искусство нидерландских и немецких мастеров 15 века — их способность воплощать библейские и мифологические сюжеты во всех подробностях современного художнику быта, их виртуозная техника, их чистый насыщенный колорит.

Дух позднеготической живописи вдохновлял Гранта Вуда и при создании его лучшей картины « Американская готика». Моделями для фермерской четы, изображенной на первом плане, послужили сестра художника и его зубной врач. Их некрасивые, непропорционально вытянутые лица и простая одежда лишены внешней привлекательности. Вместе с тем сама постановка фигур в пространстве на фоне геометрически расчерченного фасада сельского дома в стиле неоготической колониальной архитектуры, выраженная во взглядах прямота и суровость характеров, наконец, символический жест мужчины, сжимающего в руке вилы, — все исполнено внутреннего достоинства и сдержанной силы. Небольшое и незначительное по сюжету полотно превратилось в обобщенный героизированный образ американского национального характера.

Грант Вуд принадлежал к движению почвенников-риджионалистов, возникшему в искусстве США второй половины 1920-х годов в ответ на разрушение традиционного жизненного уклада в результате быстрой индустриализации и ее социально-экономических последствий. Кроме Вуда в группу риджионалистов входили еще два художника, также уроженцы Среднего Запада — Томас Харт Бентон и Стюарт Карри. Их программу наиболее полно изложил Бентон, не только художник, но и писатель, в своей беллетризованной автобиографии «Художник в Америке». Риджионалисты сделали демонстративную попытку уйти от исторической реальности, восстановить локальные, «региональные» ценности и распространить их на все общество (от слова «регион» — «риджн» — происходит и само название группы)» Как художники, они восстали против «всеобщей культурной непоследовательности современного искусства» (Бентон) и провозгласили источником своего творчества патриархальную американскую действительность.

Героическая попытка риджионалистов была во многом искусственной: жизнь, из которой они заимствовали свои сюжеты, уже не существовала в чистом виде. Эта искусственность их программы ощущалась самими художниками. Двойственное отношение к предмету изображения сказалось в изломанной экспрессивной форме произведений Бентона, в фанатической приверженности Карри к родному Канзасу, в холодной ироничности некоторых работ Вуда.

Кроме самой известной своей картины Грант Вуд создал немало других. Все они посвящены родной земле, причем в достаточно узком ее понимании. Пейзажи Вуда представляют обобщенный взгляд на эту землю — художник как бы показывает ее космическую природу. В картине «Каменный город. Айова» (1930, Омаха, Джослинский художественный музей) вздыбившиеся холмы, сферические кроны деревьев, геомет­рические строения выявляют геологическую структуру поч­вы, ее первооснову. Часто взгляд Вуда прямо упирается в землю: высоко поднятый горизонт не оставляет воздушного пространства, резкое столкновение разных планов создает глубокий панорамный эффект («Конец дня на пашне», 1935, Нью- Йорк, галерея Уокер). Особое место в творчестве Вуда занимает картина «Дочери американской революции» (1932, США, частное собрание), где три пожилые дамы — учредительницы этой местной патриотической организации — изображены с нескрываемой злой насмешкой. Известно, что изображенные заявили даже протест художнику, пытаясь представить его неблагонадежным и «красным».

Творчество Гранта Вуда осталось фактом лишь американского искусства. Однако оно достаточно точно отразило одно из распространенных настроений своего времени — уход от реальности, ее непомерного давления на человеческую психику. Альтернативный путь возвращения к фермерскому прошлому Америки, культурный изоляционизм не мог, разумеется, быть принят искусством США с его стремлением к мировой монополии. Но в такой огромной стране, как Америка, с ее обширными пространствами сельских земель, художественное направление, подобное риджионализму, всегда найдет себе место.

Е.ГОРДОН

Галерея картин Вуда

Автопортрет

Вспашка

Смерть-на-Ридж-Роуд

Ферма в Хилл Бабушка

Статуя в Париже

Старые ботинки

Хоромы на Мэйл-стрит

Сентиментальная народная песня

Семейный доктор

Радикал

Пережиток Викторианской эпохи

Парижская улица

Подростковый возраст

Новая дорога

Портрет Фрэнсис Фиск Маршалл

Изобилие

Молодая кукуруза

Клетчатый свитер

Проверка детали

День посадки деревьев

Джон Б Тернер

Весна в деревне

Женщина с цветами

Дерево

Весна в городе

Американская готика

Басня Парсонса Уимса

Арнольд достигает совершеннолетия

Знойная ночь