Художник Марсель Дюшан

28 июля 2012 года празднуется 125 лет со дня рождения Марселя Дюшана.

Становление художника

В выборе карьеры художника бунтарский дух Дюшана, которым он был буквально заражен, проявился в наименьшей степени. Хотя его отец был нота­риусом. все же дед был художником и оба брата имели от­ношение к искусству — один стал гравером, другой скуль­птором, Отучившись в школе в Руане. Марсель Дюшан приехал к братьям в Париж, где его ранние картины, подражавшие постимпрессионистам, остались незамеченными.

Затем Пабло Пикассо и Жорж Брак явили миру кубизм, взволновав авангардное сообщество. Немедленно был создан ряд ограничений, определяющий «правильный» ку­бизм, включая запрет на обнаженное человеческое тело (ню так устарели!) и объекты в движении. И тогда Марсель Дюшан создает свою собственную кубистскую работу «Обнажен­ная, спускающаяся по лестнице». Когда картину показали публике, Дюшан одним выстрелом убил аж трех зайцев: он обидел кубистов, традиционалистов и зрителей. Куби­сты ополчились на него за нарушение правил: мало того, что Марсель Дюшан изобразил обнаженную фигуру, он показа ее не с множественных точек зрения и неподвижной, но лишь с одной точки и в движении. Традиционалисты оскорбились, потому что обнаженное тело считалось высшей, идеальной формой в искусстве; разбивать ню на тысячи плоскостей само по себе ужасно, но изображать священное обнаженное тело за столь пошлым занятием, как спуск по лестнице, представлялось неслыханным богохульством. Публика же злилась оттого, что не могла найти на картине обнаженную фигуру, а если находила, то не могла разобрать, мужчина это или женщина.

Марсель Дюшан наслаждался произведенным эффектом. Он написал еще несколько антикубистических картин, но вскоре решил, что издеваться лишь над ведущим направлением в искусстве как-то мелко: ему хотелось бросить вызов самим основам искусства. Он изображал банальные предметы, задаваясь вопросом почему одни объекты считаются подходящими для изображения, а другие — нет. На клочках бумаги он описывал странные или даже невыполнимые работы, вопрошая, а надо ли в принципе «создавать» произведения искусства, воплощая идеи в материальные формы.