Скульптор Франсуа Рюд |
Информация художников - Сообщения художников |
06.10.2018 21:07 |
Франсуа Рюд (1784—1855)
Рюд был сыном ремесленника — его отец держал в Дижоне мастерскую по изготовлению каминных решеток. С восьми лет мальчик помогал отцу, постигая тайны ковки и бронзового литья, а в шестнадцатилетнем возрасте начал заниматься скульптурой под руководством директора Дижонской Академии Ф. Девожа. В 1807 году Рюд отправляется в Париж с рекомендациями к известному администратору изящных искусств наполеоновской эпохи Д. Денону. Заинтересовавшись молодым художником, Денон устроил его в мастерскую академического скульптора де Голля, исполнявшего в это время рельефы для Вандомской колонны. Немного позже Рюд перешел к другому скульптору и вскоре принял участие в конкурсе на Римскую премию. В 1812 году он был удостоен первой премии за работу «Аристей оплакивает потерю своих пчел». После падения Наполеона и реставрации Бурбонов Рюд эмигрировал в Бельгию. Здесь он выполнил ряд портретных бюстов и серию барельефов для дворца Тервюрн. В этих последних проявились зрелое композиционное и пластическое мастерство молодого скульптора, динамичность и декоративность его видения, но в целом они не возвышались над уровнем обычного ампирного декора. В 1827 году Рюд возвращается на родину, а в 1830, после победы революции и установления Июльской монархии, начинает работу над рельефами к Арке Звезды. Построенная в основном в 1806— 1811 годах архитектором Ж.-Ф. Шальгреном, Арка заканчивалась уже при «короле-буржуа» Луи-Филиппе. Его огромный объем, установленный на самом высоком месте Елисейских полей, предполагалось украсить рельефами, программу которых определил сам министр О. Тьер. Из памятника наполеоновской славы Арка должна была превратиться в памятник французской истории и символ примирения враждующих сторон. Соответственно этому на четырех ее пилонах предполагалось разместить рельефы на темы: «Революция», «Апофеоз Наполеона», «Сопротивление вторжению 1814 года» и «Мир». После ряда перипетий и интриг за Рюдом остался только один первый рельеф. Тема его, в отличие от предыдущих работ скульптора, была глубоко актуальной: в античных одеждах перед зрителем представали и сравнительно недавняя история страны, и ее живая современность. Вместе с тем Рюду удалось создать произведение, далеко перешагнувшее границы конкретного исторического времени. Первоначальное и настоящее название барельефа — «Выступление в поход волонтеров 1792 года», но в историю мирового искусства он вошел как «Марсельеза» (после почти двадцатилетнего запрета «Марсельеза» прозвучала вновь во Франции именно в июльские дни 1830 года). Название это срослось с рельефом, так как в нем выражен тот же ритм, тот же захватывающий порыв, который увлекал когда-то за собой революционные армии. Подобно песне Руже де Лиля, произведение Рюда стало самим символом борьбы за свободу. В «Марсельезе» мастер использовал традиционный арсенал скульптуры классицизма, но вдохнул в нее живую душу и наполнил подлинно романтической страстью. Условная аллегорическая «Слава» превратилась у него в живую, кричащую, зажигающую сердца француженку «Марианну». Она полна экспрессии, превосходящей даже романтические образы Делакруа — знаменитую «Свободу на баррикадах», созданную почти одновременно с работой Рюда. Вместе с тем это именно богиня победы, «окрыленная» и глубоко поэтичная. Так же жизненны и возвышенны ««волонтеры», представленные в облике античных воинов. Центральные фигуры рельефа — зрелый воин, повторяющий призыв крылатой богини, и устремленный за ним обнаженный юноша, олицетворяющий саму чистоту и отвагу молодости. Их поступь тверда и устойчива; духовный порыв богини как бы обретает в них реальную силу. Остальные четыре фигуры дополняют и замыкают группу — движение, которое начинает справа старый солдат, слева завершается и уравновешивается трубящим горнистом. Скульптор достиг подлинно музыкального звучания линий и пластических масс, впечатления многообразия и единства композиции, в которой богатство поз, жестов и ритмических отношений сочетается с единым, «сквозным» ритмом. При всей классичности своего скульптурного языка Рюд непосредственно соприкасается здесь с романтиками благодаря многоплановости рельефа, разнообразию фактуры и живописной игре света и тени. В дальнейшем Рюд уже не смог ни в одном из своих произведений достичь уровня знаменитой «Марсельезы». Его последующее творчество многообразно по тематике (памятники, надгробия, бюсты, религиозные и мифологические композиции) и неровно по художественному уровню. К наиболее значительным его работам относится выразительное бронзовое надгробие Годфруа Кавеньяка, изысканная и декоративная серебряная статуя Людовика XIII в юности, памятник геометру Гаспару Монжу и особенно памятник маршалу Нею, установленный на площади Обсерватории в Париже, — лучшее произведение последних лет скульптора. В нем ощущается тот же живой порыв, который был воплощен в «Марсельезе». Рюд отказался здесь от античных аксессуаров, но при этом новаторски передал в одной статуе разные фазы движения, добившись ощущения зарождения и развития действия. ↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓ |
E-mail: pavelin@mail.ru