Кинематограф и изобразительное искусство

Кинематограф нарекли десятой музой: он объединил с помощью техники возможности и достижения театра, музыки, живописи, поэзии в одном кинообразе. И если вспомнить приемы кино, сразу бросятся в глаза его родственные связи с другими ви­дами искусств.

Любитель живописи скорее всего отметит такой прием, как использо­вание цвето- и светотональности для создания у зрителя определенного настроения, помогающего ему понять смысл происходящего. Он вспомнит, что резкая светотень на лице героя может быть «подсказкой» авторов фильма, говорящей нам о противоре­чивости этого образа. А цветные кадры перебиваются черно-белыми для того, чтобы отделить вымысел от реальности, прозу жизни от поэзии воспоминаний. И что «акварельная прозрачность» одних фильмов и «плотная живопись» других — это не качество пленки, а образное виде­ние режиссера.

Знаток изобразительного искусст­ва скажет, что в кино, как и в живопи­си, композиция внутри одного кадра, то есть определенное расположение фигур и предметов, отбор деталей,— это смысловой подтекст изобра­жаемого действия или события. Но в отличие от живописи в кино есть динамика — двигаются не только фигуры, но и сама кинокамера. «Точ­ка зрения» камеры — это взгляд, отношение автора художественного или документального фильма к тому, что сейчас на экране происходит. Переключение «взгляда» камеры с одного предмета на другой нередко напоминает уже сравнения и метафоры в литературе.