Владимир Андреевич Фаворский (1886-1964)

Когда в 1964 году в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина открылась первая по-настоящему полная выставка работ Владимира Андреевича Фаворского, она поражала в первую очередь чрезвычайным разнообразием творчества художника. На ней были показаны его книжные гравюры и станковые, живопись и многочисленные рисунки, монументальные работы и работы для театра, книжные знаки и издательские марки, скульптура и керамика. И в каждой области искусства Фаворский достигал подлинных высот. Но в представлении зрителей и читателей имя Фаворского связано главным образом с гравюрой на дереве и с книжной иллюстрацией. Фаворский — один из тех европейских мастеров ксилографии, которые после почти трехсотлетнего упадка снова подняли эту технику на уровень большого искусства.

Оскар Кокошка (1886-1980)

 Оскар Кокошка — художник австро-немецкой школы — является одним из крупнейших представителей живописи экспрессионизма. Этот термин произошел от латинского слова — expressio — выражение. Он появился в десятые годы нашего столетия и стал обозначать широкое художественное течение, охватившее разные виды искусства. В экспрессионизме образы и формы внешнего мира подчиняются логике духовного выражения внутреннего мира художника. В 10-е и 20-е годы экспрессионизм стал ступенью художественного развития почти всех художников Северной Европы, особенно Германии. В экспрессионизме отразилось мучительное ощущение конфликта между человеком и обществом, субъектом и объективной реальностью — ощущение, охватившее западную интеллигенцию в период, предшествовавший первой мировой войне и после нее.

Игорь Эммануилович Грабарь (1871-1960)

Поражающая своим разнообразием деятельность Игоря Эммануиловича Грабаря вряд ли может вместиться в жесткий объем биографического очерка. Подобный тип личности, активно откликающейся на все формы культурной жизни, был порожден эпохой рубежа 19—20 веков, когда разрушался прежний подход к «художеству» как замкнутому и индивидуальному процессу, и искусство мыслилось силой, способной не только эстетизировать жизнь и тем придать ей высший смысл, но и воспитать нового зрителя, воспринимающего красоту и живущего по ее законам. Музейная, научно-реставрационная, редакторская, литературная и преподавательская деятельность Грабаря после революции по сути отвечала тем же задачам, была пронизана тем же пафосом «культурного делания».

Старый Кром

Английская пейзажная живопись первых десятилетий 19 века — важнейшая страница в истории всего европейского искусства нового времени. Имена Джона Констебля и Уильяма Тернера означают новую эпоху в развитии пейзажа. Без них трудно себе представить и дальнейшие завоевания импрессионистов. Творчество этих художников было наивысшим проявлением того общего подъема, который переживал в то время пейзажный жанр в Англии. И среди первых мастеров его неизменно называют и имя Джона Крома (1768-1821), или, как говорят, «Старого Крома». Так прозвали художника, чтобы не путать его с сыном, тоже живописцем, Джоном Вернеем Кромом.

Своеобразие творческого облика Джованни Доменико Тьеполо было по достоинству оценено только в XX столетии. Сын великого венецианского живописца XVII века Джованни Баттисты Тьеполо, Джованни Доменико в течение долгого времени скромно оставался в тени. Как ученик и помощник своего отца он вместе с младшим братом Лоренцо принимал участие в большинстве его декоративных росписей в Венеции, Удине, Милане и других городах Италии, во дворце франконского епископа в Вюрцбурге, при дворе испанского короля Карла III в Мадриде. Да и в своих самостоятельных произведениях, посвященных религиозной и мифологической тематике, Джованни Доменико, благодаря выработанным в процессе совместной практики художественным навыкам, выступал как виртуозный в техническом отношении, но поверхностный последователь живописного стиля прославленного живописца.

Творчество Татьяны Яблонской (1917-2005)

Украинский живописец Татьяна Ниловна Яблонская родилась 24 февраля 1917 года в семье учителя истории и рисования. В юные годы будущая художница делает несомненные успехи, занимаясь рисунком под наблюдением отца, и когда становится ясно, что любовь к искусству не только детское увлечение, семья решает дать ей систематическое художественное образование. В 1935 году Яблонская поступает в Киевский художественный институт, а в 1941-м оканчивает его.