Жан-Огюст-Доминик Энгр (1780-1867)

1804. Автопортрет  (Шантильи, музей Конде)

«Меня упрекали и, быть может, справедливо, что я слишком часто повторяю свои композиции, вместо того чтобы создавать новые. ...Примером для меня служит великий Пуссен, часто повторявший одни и те же сюжеты». Так писал в 1859 году один из старейших художников Франции, пронесший через все бури 19 столетия верность высокому идеалу, — Жан-Огюст-Доминик Энгр.

Архип Иванович Куинджи (1841-1910)

Портрет Куинджи кисти Виктора Васнецова

В 1880 году Петербург был взбудоражен первой в России выставкой одного художника, на которой экспонировалась только одна картина.

Анри Фантен-Латур (1836-1904)

Последняя треть прошлого столетия во Франции, которую в наше время часто называют эпохой импрессионизма, вы­двинула многих интересных художников. Среди них были и те, кто не участвовал непосредственно в групповых вы­ставках, но многими нитями был связан с импрессионизмом. Одним из таких художников был Анри Фантен-Латур. Друг Мане и Уистлера, тонкий ценитель музыки, он был одной из примечательных личностей своей эпохи, хотя и не примыкал ни к какому направлению и не продолжал ни­какой определенной живописной традиции. В отличие от его современников, история искусства пока немного уделила внимания Фантен-Латуру. Но его путь художника, ориен­тирующегося на изучение шедевров старого искусства, стре­мящегося передать в своих работах впечатления от музы­кальных произведений, представляется особенно интересным для рассмотрения именно сейчас, так как в нем можно увидеть отражение художественной культуры того времени как целого, а не только развитие определенной живопис­ной манеры.

Берта Моризо (1841-1895)

"Берта Моризо с букетом фиалок", портрет работы Эдуарда Мане, 1872

Владимир Евграфович Татлин (1885 -1953)

Татлин принадлежал к когорте мечтателей, стремившихся реализовать в искусстве свои самые дерзкие мечты. Его творчество впечатляет и многообразием проявлений, и присущим ему внутренним единством. Татлин был проектировщиком летательного аппарата и автором знаменитого «Памятника III Интернационала», живописцем, графиком, театральным декоратором, книжным иллюстратором и дизайнером. Все его произведения несут на себе печать духовности и страстного порыва в будущее.

Обитатели парижского квартала, в котором жил Руссо, видели в нем чудака, а посетители Салона независимых (куда картины принимались без оценки жюри) от души веселились, глядя на его работы, и лишь немногие художники и поэты смогли оценить при жизни мастера все значение его творчества. Время подтвердило их правоту: для нас Руссо — один из самых крупных мастеров 20 века.