Творчество Озанфана (1886-1966)

Амеде Озанфан — французский художник, чье имя неразрывно связано с термином «пуризм». Что такое пуризм художественной публике стало ясно после того, как Озанфан вместе 110 с Шарлем-Эдуардом Жаннере (ставшим известным как архи тектор под именем Ле Корбюзье) опубликовали в 1918 году манифест «После кубизма», который одновременно послужил вступительной статьей к каталогу выставки работ этих двух художников. В манифесте объявлялась новая посткубистическая эра в искусстве. Авторы выражали свое восхи­щение «классической» фазой кубизма (1910—1912 годов), но обвиняли кубизм в том, что он не соприкасался с современ­ной жизнью. Как впоследствии писал Озанфан, манифест «После кубизма» говорил о красоте машин и тех уроках, которые можно извлечь из них и предметов, которые они производят.

Творчество художника Михаила Врубеля (1856—1910)

Михаил Александрович Врубель прожил недолгую, но яркую и трагически-напряженную жизнь. Творческое наследие мастера, здоровье которого рано было подточено тяжелой болезнью, невелико, но чрезвычайно многогранно и богато подлинными шедеврами. Свои первые значительные произведения Врубель создал еще будучи учеником Академии худо­жеств. В 1883 году он участвует в реставрации росписей древней Кирилловской церкви в Киеве. С большим тактом относясь к сохранившимся фрескам XII века, не стремясь в своей работе к их внешней имитации, молодой художник пытается постичь внут­ренние законы византийского искусства.

Тарас Григорьевич Шевченко (1814-1861)

Крупнейший украинский поэт Тарас Шевченко надолго был забыт как художник. Несколько десятилетий его картины и рисунки не пользовались такой широкой известностью, как его поэтическое творчество. Между тем он оставил после себя более тысячи картин, набросков и рисунков, удачно соединив в себе мастера пейзажной и жанровой живописи, первоклассного гравера и рисовальщика.

Владимир Андреевич Фаворский (1886-1964)

Когда в 1964 году в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина открылась первая по-настоящему полная выставка работ Владимира Андреевича Фаворского, она поражала в первую очередь чрезвычайным разнообразием творчества художника. На ней были показаны его книжные гравюры и станковые, живопись и многочисленные рисунки, монументальные работы и работы для театра, книжные знаки и издательские марки, скульптура и керамика. И в каждой области искусства Фаворский достигал подлинных высот. Но в представлении зрителей и читателей имя Фаворского связано главным образом с гравюрой на дереве и с книжной иллюстрацией. Фаворский — один из тех европейских мастеров ксилографии, которые после почти трехсотлетнего упадка снова подняли эту технику на уровень большого искусства.

Оскар Кокошка (1886-1980)

 Оскар Кокошка — художник австро-немецкой школы — является одним из крупнейших представителей живописи экспрессионизма. Этот термин произошел от латинского слова — expressio — выражение. Он появился в десятые годы нашего столетия и стал обозначать широкое художественное течение, охватившее разные виды искусства. В экспрессионизме образы и формы внешнего мира подчиняются логике духовного выражения внутреннего мира художника. В 10-е и 20-е годы экспрессионизм стал ступенью художественного развития почти всех художников Северной Европы, особенно Германии. В экспрессионизме отразилось мучительное ощущение конфликта между человеком и обществом, субъектом и объективной реальностью — ощущение, охватившее западную интеллигенцию в период, предшествовавший первой мировой войне и после нее.

Игорь Эммануилович Грабарь (1871-1960)

Поражающая своим разнообразием деятельность Игоря Эммануиловича Грабаря вряд ли может вместиться в жесткий объем биографического очерка. Подобный тип личности, активно откликающейся на все формы культурной жизни, был порожден эпохой рубежа 19—20 веков, когда разрушался прежний подход к «художеству» как замкнутому и индивидуальному процессу, и искусство мыслилось силой, способной не только эстетизировать жизнь и тем придать ей высший смысл, но и воспитать нового зрителя, воспринимающего красоту и живущего по ее законам. Музейная, научно-реставрационная, редакторская, литературная и преподавательская деятельность Грабаря после революции по сути отвечала тем же задачам, была пронизана тем же пафосом «культурного делания».