Мартирос Сарьян: картины, биография армянского художника |
Картины известных художников - Яркие личности в искусстве |
05.04.2015 15:06 |
Мартирос Сергеевич Сарьян (1880—1972)
Имя Мартироса Сергеевича Сарьяна связано с возникновением целого направления в армянском изобразительном искусстве. Он прожил долгую жизнь — 92 года. Начало его творческого пути совпало с интереснейшим периодом в русском искусстве, с теми его переменами, которые ярче всего отразились на московской школе. Сарьян — ученик Серова и К. Коровина. Окончив Московское училище живописи, ваяния и зодчества, он живет и работает в Москве, посещает выставки, музеи, частные собрания современной европейской живописи. С 1907 года участвует в выставках «Голубой розы» и «Золотого руна» картинами и акварелями, полными мечтательного пантеизма. Но вот художник предпринимает путешествие на Восток — в Египет, Иран, Турцию, и его живописный язык претерпевает резкую эволюцию. Он привозит оттуда работы, в которых не осталось и следа от прежнего, уже замеченного критикой Сарьяна. Появился новый художник, чье творчество стало одной из существенных граней изобразительного искусства XX века. И, безусловно, не последней причиной здесь оказалось осознание своих корней и прямых связей со своеобразным складом восточных традиций и восточного темперамента. Мягкий лиризм и отрешенность сменяются повышенной острой эмоциональностью, исключительно активным мировосприятием. При минимальном использовании живописных средств художник добивается пластичности, монументальности, цветовой силы в своих работах. Внешняя простота его стилистики обманчива, так как в ней сочетается предельное обобщение с предельной жизненностью. Мазок стремителен и динамичен. Краски звучны и самостоятельны. Сарьян пристально всматривается в своих героев, приступая к работе над портретом. Мало кто решался так пренебрегать частностями для передачи человеческого характера, как Сарьян, например» в портрете Г. Левоняна (1912) с его неукротимым духом или в натюрмортах, где диковинные цветы, египетские маски с гипнотическими глазами, персидские безделки — все имеет глубинный эмоциональный смысл, а также в пейзажах, привезенных из Египта, Персии, Турции. После революции Сарьян переезжает в Армению, которая становится отныне главной темой его творчества. Тот же особый угол его художественного зрения позволяет ему усмотреть порядок и смысл в кажущемся хаосе формирования новой жизни. Его пейзажи приобретают эпичность и героический характер. Излюбленными моделями его послереволюционных портретов становятся люди талантливые, живущие напряженной творческой жизнью: артисты, поэты, архитекторы, музыканты. Он сам был и очевидцем и участником новой жизни. Изменившееся содержание его полотен показывает нам, как рождается современность и современники. В них — вера в народ и его не ослабевающее никогда стремление преодолеть тяжелые, порой кризисные ситуации. Сарьяновские «Горы» (1923), «Полуденная тишина» (1924), «Армения» (1923), «Арарат» (1933) и др. построены четко ступенчато: вверху за облаками белеют горные снега, длится вечность, внизу — простая жизнь разворачивается перед нами: стада, пахота, сады, дворы, дети, старики. Творчество художника становится разнообразным по тематике, жанрам и даже стилю. Появляются работы, связанные с преобразующей деятельностью человека. Сарьяна уже не удовлетворяет локальный цвет, расширяется диапазон его колористических исканий. Художник создает декорации и костюмы к операм, иллюстрирует армянские сказки и сборники поэзии. В натюрмортах, исполненных эффектной декоративности, Сарьян расширяет свою задачу и создает глубоко содержательные произведения. Таков среди них и натюрморт «Армянам-бойцам, участникам Великой Отечественной войны. Цветы» (1945), где утверждается его точка зрения как художника на бессмертие подвига. Отдельную страницу творчества Сарьяна составляют автопортреты. По ним, как по книге, мы можем прочитать, чем жил художник в тот или иной период жизни родного народа. В последнее десятилетие жизни Сарьян снова и снова пишет пейзажи, натюрморты, автопортреты, делает целую серию быстрых рисунков. В них, несмотря на боль, которую причиняет убывающее время, он продолжает утверждать свою поэтическую идею — мир не стареет, человек прекрасен. И вновь вечные горы оттеняют жизнь людей. И мы вспоминаем слова Сарьяна: «Человек — самое чудесное творение природы... Он не умирает, так как он — сама природа... С этой верой я прожил жизнь, ставшую житницей моей личной истории, жизнь, наполненную стремлениями, горестями, радостями и победами». Скачивайте и читайте книгу Дмитрия Сарабьянова "Мартирос Сарьян"
↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓ |
E-mail: pavelin@mail.ru