Иллюстратор Федор Константинов: графика, гравюры к произведениям классиков

Федор Денисович Константинов (1910 — 1997)

Корифей советского графического искусства, книжный иллюстратор, пейзажист и портретист Федор Де­нисович Константинов родился в семье крестьянина Рязанской гу­бернии.

Рано осиротев, девятилетний маль­чик становится воспитанником своеобразной «колонии» с гумани­тарным уклоном — "Лиги спасения детей" в Москве. В 1923 году его переводят в Первый коммунистиче­ский интернат, где будущий график впервые знакомится с рисованием, а на летних экскурсиях бывает в Крыму, на Кавказе, природа кото­рых будет столь мастерски изобра­жена им в позднейших гравюрах к произведениям Лермонтова, Миц­кевича...

Став в 1929 году студентом Гор­ной академии, Константинов реша­ется подать свои рисунки и аква­рели на конкурс в Московский ху­дожественный институт. Его за­числяют сразу на второй курс факультета графики, где в эти годы преподавал В. А. Фаворский. «Я благодарен судьбе за то, что оказался учеником Владимира Андреевича и стал графиком, гра­вером, хотя всю юность мечтал быть живописцем», — говорит Кон­стантинов. Фаворский был не толь­ко гениальным мастером графиче­ского искусства, но и прекрасным педагогом и теоретиком. ...Первые книги с гравюрами Кон­стантинова вышли в 1935 году сра­зу после окончания института. Сре­ди них — «Оды» Горация и «Мета­морфозы» Овидия (1936). В этих иллюстрациях Константинов вы­ступает как уже сложившийся мастер, только в обильной штри­ховой динамике и некоторой ком­позиционной экстравагантности видны уроки Фаворского. В последующие годы художник проиллюстрировал десятки изданий: Шекспира, Чосера, Марка Твена, Шарля де Костера, Миц­кевича и многих, многих других. Уже в издании пьес Шекспира (1938) Константинов «упорядочи­вает» свою манеру: композиции, не теряя экспрессии, становятся уравновешеннее, спокойнее, дейст­вие происходит на фоне прорабо­танного до мелочей интерьера или пейзажа. Постепенно вырабатыва­ется тот «стиль Константинова», который ни с чем не спутаешь: ксилографии мастера всегда мож­но узнать по обилию черного, на котором светлая штриховка вы­глядит несколько зыбкой, волную­щейся, «плывущей». Поверхность графического листа Константинова можно уподобить озерной ряби... Такой стиль, несмотря на обилие подробностей и деталей, не ка­жется натуралистическим, не навя­зывает читателю однозначный образ. В такой концепции иллю­страции в книге при полном свое­образии манеры чувствуется школа Фаворского.

Особого внимания заслуживают гравюры Константинова к созда­ниям русских классиков, всегда удивительно точно передающие дух и стиль их произведений. Тут, в первую очередь, следует отметить портрет и заставки к стихотворени­ям Ф. И. Тютчева (1946), пейзажи и композиции к «Евгению Онегину» (1950—1951), к «Мцыри» Лер­монтова, и, наконец, новое обраще­ние к Пушкину в последние годы. «Маленькие трагедии» с иллюстра­циями Константинова (1977) — настоящий подарок всем ценителям Пушкина, всем любителям книги... Среди произведений художника нельзя не отметить и великолепных графических портретов (Моцарт, Бетховен, Вагнер, Верди и др.)» а также его проникновенных и могу­чих пейзажей. Эти станковые ли­сты он иногда увеличивает до размеров крупной картины, и тогда кажется, что в «аскети­ческих» черно-белых пятнах гра­вюры проступают живописные ка­чества...

Иллюстрация к М.Ю. Лермонтову

Паганини

Татьяна Ларина

Есенин

Иллюстрации к басне И.А.Крылова "Свинья под дубом".

Мцыри - М. Ю. Лермонтов

А.С.Пушкин Поэма "Полтава"

Ромео