Морис Утрилло (Utrillo): картины, биография

Картины Мориса Утрилло

Морис Утрилло (фр. Maurice Utrillo, 25 декабря 1883 - 5 ноября 1955), – выдающийся французский  живописец-постимпрессионист. Признанный мастер городского пейзажа. 

Творчество Мориса Утрилло зна­чительно обогатило французскую пейзажную живопись начала XX века. Вместе с Марке и Боннаром Морис Утрилло принадлежал к поколе­нию, сменившему в области город­ского пейзажа художников-импрес­сионистов. Не примкнувший ни к одному направлению, получавший уроки только у своей матери Сю­занны Валадон, Утрилло в своем творчестве создал свой собственный образ Парижа, мир, пронизанный чувством оди­ночества и скрытой тревоги.  До 1906 года художник подписы­вал свои работы как Морис Вала­дон, затем остановился на имени усыновившего его, когда он был восьмилетним мальчиком, друга его матери испанца Мигеля Утрилло-и-Молинс. Поначалу занимаясь искусством под давлением матери, старавшейся приохотить сына к ка­кому-то ремеслу, Морис вскоре увлекся живописью: всю жизнь она помогала ему преодолевать тоску и безнадежность.

 Наиболее интересный и плодот­ворный период в искусстве Мориса Ут­рилло— это 10-е годы нашего столетия. Ранее наиболее ориги­нальными были у него изображе­ния французских соборов, мощных, давящих своей тяжестью; они вдруг зажили на холстах живопис­ца своей самостоятельной жизнью.

Но мировую славу принесли Морису Утрил­ло виды Монмартра.  При всей поэтической обыденности Мон­мартр в интерпретации Утрилло постоянно вызывает чувство щемящей горечи. Утрилло великолепно чувствует фактуру оштукатурен­ных стен, камня, шероховатого песчаника.  Художник – настоящий мастер в изображении древних соборов из натурального камня. На полотнах природный камень предстает изъеденный временем, Утрилло передает специфическую насыщенность тона камня, текстуру и фактуру природного материала. Чтобы живописно передать все это, он пишет не просто маслом, но мешает его с песком, добавляет клей, известь, накладывает ку­сочки мха, листики бумаги. Он ра­ботает пастозно, густо, порою наносит краску на холст ножом, разглаживает ее пальцами. С по­мощью белого цинка, желтого хрома, кобальта, вермийона, тем­ного краплака художник создает утонченную, деликатную и очень насыщенную цветовую гамму. Упрощая реальные формы, Мориса Утрилло сво­дит очертания предметов к их осно­ве, свободно обобщает контур. Ча­сто на первом плане изображена плоскость ограды или стены дома. В контрасте с этой весомой, фактурно выявленной поверхностью очертания уходящих в глубину строений и редких деревьев при­обретают особенную остроту. Жи­вописные пятна чередуются с рез­кими графическими линиями, вер­тикали с горизонталями, объемы с пустотами.

Пейзажи Утрилло одухотворены болью, страданиями человека; мертвые формы, которые создает он, способны чувствовать и тоско­вать. Пространство замкнуто, за­ковано, сдавлено стенами, взгляд всегда упирается в тупик, из ко­торого нет выхода. Но это оцепе­невшее пространство, где время словно остановилось, полно трево­ги, но конкретно и ощутимо. После первой мировой войны в искусстве Утрилло наблюдаются некоторые изменения. Тема Мон­мартра продолжает оставаться главной, хотя и разнообразится рядом новых мотивов. Колорит же становится менее сдержанным, более светлым, звучным, поли- хромным. Краска кладется тоньше, начинает блестеть на холсте. Те­перь Утрилло особенно любит писать город в праздничные дни, когда он разукрашен трехцветными флагами, яркими полотнищами и афишами. Художник начинает замечать цветы на балконах, кра­соту раскидистых крон деревьев, свежие чистые хлопья снега на крышах и мостовых («Кабачок «Резвый кролик»). Однако регу­лярная организованность компо­зиции, тяготеющая подчас к сим­метрии, возрастающая сухость контура со временем начинают при­давать его работам некоторую схе­матичность и жесткость. Но даже в поздних произведениях Утрилло с их резкой геометриза­цией линий, плоскостностью объе­мов есть удивительная привлека­тельность. Плоскостность придает архитектуре в его пейзажах стран­ ный оттенок декораций, а миру — некое сходство с театром марио­неток, чаще всего грустным, но в то же время трогательным и в чем-то наивным. Признание пришло к Утрилло поздно, когда он уже сказал в своей живописи все, что хотел и мог сказать. Старый Монмартр умер, и вместе с ним ушло вдохно­вение его «портретиста». Темы, которым художник преданно, с такой любовью служил своей кистью в годы творческого подъе­ма, были исчерпаны, и позже пей­зажи его, регулярно появляющиеся на выставках, стали казаться странным анахронизмом, чем-то давным-давно пережившим свое время. Последние десятилетия жизни Утрилло творчески были целиком замкнуты прошлым.

Литература.
"М. Утрилло. Париж" (Альбом). Автор-составитель М. Прокофьева, М., 1969.

На основе статьи   из книгм "Сто памятных дат. Художественный календарь 1973"

Смотрите галерею: Виды Парижа на картинах Мориса Утрилло

Vaso di fiori, 1938

Цветы, 1946

Il Mulino, 1922

Le Lapin Agile - The nimble rabbit, 1912

Paris, Rue Ravignan, 1913

Renoir`s Garden, 1909-1910

Rue du Mont Cenis, ancienne maison Berlioz, 1923

Street in Nanterre, 1913

Vase de Fleurs, 1938-39

The Village, 1912

The Chateau

The Bridges of Toulouse, 1909

Stadsgezicht Rue St. Vincent

Sacre Coeur de Montmartre and Chateau des Brouillards, 1934

Rue Saint-Vincent and the Lapin Agile, 1917

Rue de la Jonquiere, 1909

Restaurant Bibet a Saint Bernard, Ain, 1925

Notre-Dame de Clignantcourt, 1912

Moulin de la Galette, 1908

Moulin de la Galette et Sacre-Coeur

Мулен де ла Галет

Lapin  Agile

La Maison Chaudoin, 1906

La Maison Bernot, 1924

La Distillerie а Saint-Denis, 1923

House on the Isle of Ouessant, Brittany

Eglise Saint-Pierre and the Coupola of Sacre-Coeur, 1911

Church of St. Severin

Church of Le Sacre-Coeur, from rue Saint-Rustique, 1928

Church in Provence

Chiesa di S. Leomer, 1929