Эжен Делакруа: картины, биография

Современные художники

Помощь/добавить

Регистрация/Вход

Авторов онлайн

Никакой

Gogle Translate

Гостей онлайн

Сейчас 1100 гостей онлайн

Главная

Картины известных мастеров

Яркие личности в искусстве

Эжен Делакруа: картины, биография

Автор:
Павел Ин.

Картины известных художников - Яркие личности в искусстве

20.03.2013 14:09

Творчество Делакруа

Эжен Делакруа (Delacroix) (26.4.1798, Сен-Морис, близ Парижа, — 13.8.1863, Париж), - известный французский живописец и график.

Наделённый страстным темпераментом и мощной творческой фантазией, Делакруа с первых шагов решительно вступил на путь романтизма и вскоре стал главой романтической школы, ярчайшим выразителем её прогрессивных тенденций.

Холодной и условной, оторванной от жизни официальной академической живописи Делакруа противопоставил взволнованное и напряжённое искусство, проникнутое гуманистическим пафосом, духом активного действия и борьбы. Новизной, красноречивостью и одухотворённостью отличались и живописные приёмы Делакруа: динамичная композиция, экспрессивный мазок, насыщенный колорит со звучными контрастами светотени и цвета.

Творчество Делакруа принадлежит к вершинам мировой живописи 19 века благодаря его героическому свободолюбивому духу, драматическому ощущению противоречий жизни, смелости мысли, чувства и воображения, страстности живописного языка. Делакруа придал цвету активную эмоционально-образную выразительность; в числе первых он применил принцип разложения цвета, систему дополнительных тонов, цветных теней и рефлексов, отчасти предвосхитив открытия импрессионистов.

Биография художника Делакруа

«Вы говорите — глава школы? Скажите лучше — глава мятежа!» — это восклицание, вырвавшееся у одного из зрителей перед картинами Делакруа, облетело весь Париж. И в нем была, конечно, своя доля истины, хотя знаменитый уже к тому времени живописец был все-таки прежде всего главой художественной школы — школы романтизма. Представителей этого течения в европейском искусстве первой половины прошлого столетия называли детьми Великой Французской революции. Но за эпохой революционного подъема последовала реставрация королевской власти, и «романтики» были скорее разочарованными молодыми людьми, которым претили «добродетели» буржуазно-ограниченного существования. В искусстве «романтики» требовали неограниченной свободы, борясь с официальным академическим классицизмом. Они пытались говорить в литературе, музыке, живописи на живом языке человеческих страстей. Их увлекали смелость контрастов, сила мятежных характеров, эмоциональная насыщенность образов. Гюго, Санд, Шопен, Берлиоз, Жерико, Рюд, Делакруа — блестящее созвездие имен единомышленников в искусстве.

Художник Эжен Делакруа — сын выдвинувшегося в годы революции политического деятеля Шарля Делакруа — имел, о чем со страхом писали критики, «совершенно революционное происхождение». Он был широко образован. Посещал Школу изящных искусств в Париже (1816—1822), затем занимался в студии П. Герена, был знаком с Жерико, хорошо знал и ценил старых мастеров.

В 1822 году в Салоне впервые появилась картина Делакруа «Данте и Вергилий», изображавшая сцену из «Божественной комедии» Данте. Драматизм в передаче человеческих страданий, мощная пластика обнаженных тел заставили критиков заговорить о «смелости Микельанджело».

Следующим крупным произведением молодого художника было полотно «Резня в Хиосе» (1824). На нем развернулось повествование о жутком, кровавом событии — подавлении гурками восстания в Греции, происшедшем «на глазах у просвещенной Европы» за два года до появления картины Делакруа. К волнующей его теме борьбы за независимость художник вернется еще раз, написав в 1827 году ♦ Грецию на развалинах Миссолунги». А свободная широкая живопись с яркими пятнами сочных, горячих красок на долгие годы останется его индивидуальной манерой.

В 1830 году Париж покрылся баррикадами, ненавистные народу Бурбоны были вышвырнуты из страны. Возбужденный, счастливый художник стал свидетелем революционных битв. И тогда родилась его «Свобода на баррикадах» (1831) — неувядаемый шедевр, прозванный «марсельезой французской живописи». Восставших парижан, готовых на все в своей непоколебимой решимости, ведет в бой сама Свобода в образе прекрасной женщины с винтовкой и трехцветным знаменем республики в руках.

Свобода на баррикадах Делакруа

Героизм народа, запечатленный Делакруа, оказался, в сущности, напрасным. К власти пришло правительство «короля банкиров» Луи-Филиппа, реакция восторжествовала. Делакруа не находит больше на родине тем для своих произведений. Он отправляется путешествовать.

Испания, Марокко, Алжир — необычная жизнь, новые краски природы. По впечатлениям поездки художник пишет «Алжирских женщин» (1834), «Охоту на львов в Марокко» (1854), «Арабских комедиантов» (1848).

Кисти Делакруа принадлежит большое число полотен на исторические темы («Смерть Сарданапала», 1827; «Казнь дожа Марино Фальеро», 1826; «Битва при Пуатье», 1830; "Битва при Тайбуре", 1837; «Вступление крестоносцев в Константинополь», 1841). Они отличались убедительностью трактовки событий, показываемых обычно в момент наивысшего трагического напряжения. Ряд портретов современников и среди них не завершенный, но прекрасный портрет Фредерика Шопена оставил нам художник. В последние годы жизни он отдал много сил монументальным росписям. Бурбонский дворец, Люксембургский дворец, старая Парижская ратуша, Лувр и другие здания французской столицы хранят на своих стенах следы его кисти. Богатая фантазия, декоративная красочность, восхваление стихийной мощи и величавой красоты, наконец, сам размах, масштабы огромных плоскостей стен и плафонов были подстать неукротимому таланту художника.

Между тем, официальные круги никогда не забывали его бунтарские полотна. Кандидатуру Делакруа в Академия? проваливали шесть раз. Всемирно известного мастера не допускали к преподаванию. Старый, больной человек, он говорил накануне смерти: «Если я вылечусь, я создам удивительные вещи: я чувствую, как кипят во мне мысли».