Творчество Франческо Гварди, биография художника

Помощь/добавить

knopka_add1
knopka_add2
knopka_add3
продажа картин

Регистрация/Вход


Быстро и удобно!

Авторов онлайн

Никакой

Gogle Translate

English French German Italian Portuguese Russian Spanish

Гостей онлайн

Сейчас 761 гостей онлайн
Главная Сообщения художников Сообщения художников Творчество Франческо Гварди, биография художника
 
 
 

Творчество Франческо Гварди, биография художника

Павел Ин. Автор:
Павел Ин.


Рейтинг пользователей: / 1
ХудшийЛучший 
Информация художников - Сообщения художников
20.01.2024 02:36

 Художник Франческо Гварди

Портрет Франческо Гварди работы Пьетро Лонги.

 


Биография Франческо Гварди

Венеция середины и второй половины XVIII века жила празд­ничной, нарядной и лихорадочной жизнью. Балы, концерты, карнавалы, зрелища, азартные игры, торжественные церемо­нии чередовались, как в калейдоскопе. Комедии масок Гоцци и драматические пьесы Гольдони имели широкий успех у пуб­лики. Театральные элементы перешли.в повседневность. Ста­ло обычным и даже порой необходимым ношение маски и маскарадного костюма, что привносило долю демократизма в обычаи венецианского общества. Искусства праздновали свой триумф. Венецианские художники играли важную роль в жизни города, но участь их была нелегкой — иногда, чтобы продать свои картины, им приходилось выставлять их на продажу на улицах.

Обычно работа велась мастерскими, в которых помимо уче­ников часто трудились представители одной семьи. Этот патриархальный пережиток способствовал передаче художе­ственных традиций, профессиональных секретов из поколения в поколение. Может быть, именно поэтому столь высок был уровень венецианской художественной культуры.

Мастерская Гварди состояла из трех братьев, старший из которых Джанантонио, после ранней смерти отца, тоже ху­дожника, встал во главе ее. До 1760 года, то есть времени, когда со смертью старшего брата мастерская перешла к Фран­ческо, братья Гварди выполняли многочисленные заказы для церквей и отдельных заказчиков. Кроме традиционных ал­тарных композиций, картин на мифологические и бытовые темы поступали заказы от коллекционеров на копирование произведений великих мастеров прошлого, таких как Тициан, Веронезе, Тинторетто. Тут мы сталкиваемся с одним любопыт­ным обстоятельством. Копирование чужих работ не считалось чем-то зазорным. Это делалось и, как указывалось выше, с репродукционной целью. Но часто одна и та же показав­шаяся удачной композиция свободно использовалась несколь­кими художниками. Каждый при этом мог ввести в нее или, наоборот, убрать те или иные детали, по-иному решить про­странство, колорит. Делал это и Франческо Гварди. К числу такого рода репродукций относится картина «Александр Македонский перед телом царя Дария», выполненная Фран­ческо Гварди по одноименной картине генуэзского художника XVII века Ланджетти. В этой так называемой копии нет и следа того отрицательного оттенка, что мы привыкли вклады­вать в смысл этого слова, — рабского следования за чужой мыслью и рукой.

Порывистое движение фигур, устремившихся к телу убитого царя, свет, выхватывающий из мрака лица, яркий цвет пла­ща, пробегающий по гладкой поверхности лат, наконец, по­движность самого живописного мазка, усиливающего игру света на холсте, — все придает динамическое напряжение композиции. Художник поместил персонажей так, что зри­тель видит их немного снизу и фоном для них служит грозо­вое небо, уходящее в беспредельность. Это еще больше усили­вает романтический пафос картины.

В цикле из нескольких панно для парапета органа венециан­ской церкви архангела Рафаила на сюжет из истории Товия библейская легенда предстает в трактовке художника поэти­ческой сказкой. Этому соответствует и манера исполнения — эскизная, легкая. Светлые, радостные тона мерцают сквозь золотистую дымку.

К числу любимых у венецианцев бытовых тем относились сцены в Ридотто — игорном доме, служившем одновремен­но местом заключения сделок и всякого рода встреч. Посе­щать его можно было только в маске. Действие картины Гварди «Ридотто» происходит в хорошо известном современ-икам интерьере. Дамы в нарядных шелковых платьях и ка­валеры в черных иищи беседуют или заняты игрой. Но Гвар­ди — пейзажист по природе своего дарованна: он располагает фигуры таким образом и дает их а таком мас­штабе. что они играют как бы подчиненную интерьеру роль, теряются в его просторе. То же можно сказать и о других многофигурных композициях, например о «Приеме дожем послов в зале коллегий во дворце дожей».

Рассмотренные произведения, как и многие другие, не имеют ни точных дат, ни подписи Франческо Гварди. Дело в том, что картины эти вышли из мастерской и в создании их, возможно, принимал участие не один Франческо. Оформление же заказов производилось главой мастерской, Джанантонио, на свое имя, из чего, однако, не следует, что ему всегда при надлежала ведущая роль в выполнении. Поэтому авторство ранних произведений Франческо Гварди приходится устанав­ливать стилистически, основываясь на достоверных произ­ведениях художника. Этот метод вполне оправдывает себя в силу яркой индивидуальности этого мастера и высокого уровня исполнения.

После 1760 года, когда мастерская переходит в руки Фран­ческо Гварди, тематика ее живописной продукции меняет­ся — начинает преобладать пейзаж. Это было обусловлено как объективными причинами — отъездом или смертью тех художников, которые ранее работали в этом жанре, так и лич­ной склонностью Гварди.

Пейзаж-ведута — городской пейзаж, писавшийся с большой точностью с помощью специального оптического приспособ­ления камеры-обскуры, — был весьма популярен благодаря творчеству Каналетто. В отличие от него, в пейзажах Гварди меньше видимой документальности, что выглядело недостат­ком в глазах современников. Недаром Гварди только в 1784 г. был избран членом Венецианской Академии.

Пейзажное наследие Гварди распадается на несколько типо­логических вариантов. Многолюдные торжественные цере­монии. пышные одеяния патрициев, празднично украшенные гондолы составляют сюжеты таких полотен, как «Благосло­вение папой Пием VI венецианцев» и «Возвращение Бученторо с острова Лидо». По существу, это те же многофигурные ком­позиции, только вынесенные из интерьеров дворцов на пло­щади и каналы Венеции. Сюда же примыкают панорамные ведуты: «Таможня*, «Вид Венеции. Палаццо дожей» и другие. Кажется, что художника, изображавшего все приметы со­временности. все больше занимало и нечто иное, чем про­стая фиксация увиденного. Это нечто можно было бы охарак­теризовать как попытку создания образа с помощью передачи освещения и влажной зенехиансяой атмосферы.

Именно эта атмосферная среда, заключавшая в себе эмо­циональный заряд, являлась как бы музыкальным ключом произведения, становилась постепенно «главный героем» пейзажей Гварди. Косвенным подтверждением этого может служить и то, что художник часто обращался как в живописи, так и в графике к популярному жанру пейзажа — каприччо, то есть пейзажу, сочиненному (как правило, с архитектурными мотивами), являвшемуся лишь поводом для воплощения того или иного настроения. Интересно, что и формат холстов Гвар­ди становится все меньше, приобретая камерные размеры, и на них все больше места занимает небо или вода и все меньшую роль играют костюмированные персонажи. В этом смысле показателен один из последних пейзажей, драматический «По­жар складов масла у церкви Сан Маркуола», где гигантские беспорядочные языки пламени лижут подножия домов, мрачное небо в клубах черного дыма, гонимого ветром, и кро­шечные фигурки людей, скованные страхом и любопытством.

Относящаяся к тому же периоду «Лагуна» — поистине воплощение одиночества и молчания среди безмятежной зе­леноватой глади воды, кажущейся безбрежной, в которой отражаются столь же спокойные, голубовато-серые небеса. Шумная и праздничная Венеция превратилась в узкую ленту на горизонте с кое-где виднеющимися светлыми вертикалями колоколен. Красный пояс гондольера в скользящей вдоль нижнего края картины гондоле — единственное яркое пят­нышко всей композиции.

Обе картины, несмотря на конкретность изображенного со­бытия в первой, своего рода поэмы о стихиях огня и воды. Но ведь именно увлечение стихийным началом, лиризм и субъективизация изображаемого будут свойственны худож- никам-романтикам начала XIX века, и Гварди в чем-то пред­восхитил их искания. То же относится и к постепенному «утоньшению» живописного слоя, акварельносги письма.

Показательно, что фигура Гварди вызывала интерес у ху­дожников-импрессионистов, что, в частности, способствовало изучению его творчества в этот период.

На основе статьи из книги "Художественный календарь 100 памятных дат", М., 1987 г.

Галерея картин Франческо Гварди

 


↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓
 

Добавить комментарий

Защитный код
Обновить

 

Дизайн интерьера

Декорирование интерьера

Современные художники: жанры, стили, направления

Контакты администратора

 

E-mail: pavelin@mail.ru

Внимание

В арт-сообществе состоит более 1400 авторов. Если публикуемые пользователями портала изображения, статьи нарушают чьи-либо авторские права, законодательные нормы, пожалуйста сообщите администрации сайта. Собственные произведения художники размещают на личной странице профиля пользователя (отображаются в виде мини-эскизов). Картины известных мастеров, публикуемые исключительно с ознакомительно-просветительской целью, размещаются в отдельной статье, посвященной творчеству мэтра.

 

 

Картины современных художников