Под лампой, Л.Н.Толстой в семейном кругу,1902г

Многолетняя дружба с писателм Л. Н. Толстым оставила неизгла­димый след в жизни Леонида Пастернака.

Зарисовки карандашом составляют большую долю всего творчества молодого художника живописца. Невзирая на то, что Дмитрий Сажнов с достоинством зарекомендовал себя в живописных этюдах, однако же его деятельность и творчество в плане карандашных зарисовок стоят внимания немногочисленных, но настоящих ценителей графики.

Музей печатной графики – новый частный музей на арт-карте Москвы – представляет с 7 февраля по 10 мая 2020 выставочный проект «Эгон Шиле и Рихард Линднер: МЕТАфизика тела».

Музей печатной графики – новый частный музей на арт-карте Москвы – представляет с 7 февраля по 10 мая 2020 выставочный проект «Эгон Шиле и Рихард Линднер: МЕТАфизика тела».

Выставка включит графические произведения Эгона Шиле – одного из самых шокирующих художников в истории искусств, ярчайшего представителя австрийского экспрессионизма; а также работы американо-немецкого художника Рихарда Линднера, с творчеством которого многие ценители искусства познакомятся впервые. Экспозицию литографий дополнит ковер, собственноручно сотканный Линднером в 1970-х гг., а также объекты, созданные специально к проекту молодыми современными авторами.

В рамках выставочного проекта «Обитаемые пейзажи» Гарифа Басырова в Отделе личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина 5 июля состоится вечер воспоминаний о художнике, а также кураторская экскурсия по выставке.

Об искусстве Гарифа Басырова расскажут режиссер-мультипликатор, народный артист РФ Юрий Норштейн; кинорежиссер, народный артист РФ Андрей Смирнов; кинорежиссер, сценарист Александр Митта; режиссер, мультипликатор, сценарист Андрей Хржановский. Выставка Гарифа Басырова проходит в Отделе личных коллекций ГМИИ им. А.С.Пушкина до 17 сентября 2017г. Проект включает работы из серии «Обитаемые пейзажи», а также серию офортов «Архаика» и скульптурные объекты «Инкубусы». *** Басырова называют «тихим художником». «Одиночество и замкнутость» или «одиночество вдвоем», ирония, гротеск – нередкие определения его искусства. Басыров соглашался почти со всеми из них, добавляя, что «надеется, что в следующих сериях критики ничего этого не найдут». Уклоняясь от серьезных разговоров, через иронию он выходил к разговору о всеобщем: «Мне бы хотелось, чтобы в моих работах все происходило не только на окраинах Москвы, но еще и на этой планете. Мои персонажи, действительно, хотят прикоснуться к тайне. И усилия свои не оставляют даже в очереди за пивом. Ведь они никогда не попадут в Гималаи, поэтому слушают Космос здесь, среди чахлых кустов и клумб. Несмотря на иронию, я испытываю к своим героям любовь и уважение».

В галерее ARTSTORY с 19 октября 2017 по 10 января 2018 пройдёт выставка «Коллекция историй–2», которая включит более 100 произведений живописи, графики и скульптуры из собрания галереи.

С 16 апреля 2011г. по 30 апреля 2011г.
Картинная галерея «Альбатрос»
Представляет уникальный проект «Русская палитра»
Это сочетание музейного созерцания и интерактивного участия. На нашей выставке оживут образы живописных полотен Ивана Кирилова и Марии Подкопаевой. Можно одеться в русский костюм, почувствовать  себя  героем картины, поучаствовать в сюжете.

Галерея приглашает Вас приобрести картину, предметы быта и одежды наших предков.
Москва, Измайловское шоссе 69Г www.albatross-art.com

Владимир Андреевич Фаворский (1886-1964)

Когда в 1964 году в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина открылась первая по-настоящему полная выставка работ Владимира Андреевича Фаворского, она поражала в первую очередь чрезвычайным разнообразием творчества художника. На ней были показаны его книжные гравюры и станковые, живопись и многочисленные рисунки, монументальные работы и работы для театра, книжные знаки и издательские марки, скульптура и керамика. И в каждой области искусства Фаворский достигал подлинных высот. Но в представлении зрителей и читателей имя Фаворского связано главным образом с гравюрой на дереве и с книжной иллюстрацией. Фаворский — один из тех европейских мастеров ксилографии, которые после почти трехсотлетнего упадка снова подняли эту технику на уровень большого искусства.

Графические работы отличаются своей кропотливостью и крайней детализированностью. Графическая картина как пазл, складывается из множества продуманных и проработанных мелочей. Собираясь воедино, они организуют пространство, несущее в себе, зачастую, историю отвлеченного, похожего на наш, мира.

Иван Ива­нович Теребенёв (1780-1816)

Недолгой была жизнь Ивана Ива­новича Теребенева, он прожил все­го 36 лет, но были в этой жизни два года, обессмертившие имя художника. Незадолго до безвре­менной кончины «любимого всеми артиста, которого остроумные и единственные у нас в своем роде произведения, дойдут, без сомне­ния, до потомков наших»,— как пи­сал в № 1 журнала «Сын Отече­ства» за 1815 год поэт А. Измай­лов,— были созданы знаменитые теребеневские листы. Их тема — Отечественная война 1812 года, их жанр — политическая карикатура, их зритель — самые широкие народные массы. Исклю­чительная популярность теребеневских листов (их было более пяти­десяти) и при жизни художника и после его смерти объясняется присущей им сатирической остро­той, самобытной оригинальностью, мастерством изображения и, ко­нечно, прежде всего их высоким патриотическим пафосом. Каждый рисунок Теребенева имеет острый сюжет, в разработке кото­рого художник проявил неистощи­мую изобретательность, отличается выразительной линией, сочетаю­щей композиционную сложность с артистической легкостью.

С 10 ноября 2014 года стартует выставка-конкурс «Российская неделя искусств». Одним из участников конкурса станет признанный мастер графики Алексей Ветров. Выставка будет проходить по 20 ноября.

с 05.02.11 по 25.02.11

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ:
Центр современного искусства "ВИНЗАВОД" ( "ИндрикГрад" )

ПРОСТРАНСТВО:
4 зала и корридор (общая площадь 300 кв. м.)

Творчество Оноре Домье

Оноре Домье (Daumier) (1808 - 1879), - французский график, живописец и скульптор. Мастер сатирического рисунка и литографии.

Значение линии в искусстве

Линия — основное орудие гра­фики, но и в живописи она тоже играет очень важную роль.

Стиль его живописи по характеру близок импрессионизму, художник стремится использовать чистые, плотные цвета, стараясь без явной необходимости не смешивать краски. Для достижения нужного эффекта часто использует грубую фактуру материала и пастозный мазок мастихина. Многие произведения Веселовского - на сложном стыке пейзажа и жанра, он умеет почувствовать прекрасное в обыденном.

Участник городских и международных выставок и конкурсов.

Галерея картин

Летняя мечта. (Лето 2010).	Чёрная вода. Эскиз.	Колбасы. Эскиз.	Цветы на чёрном стуле.

Семеренко Владимир Николаевич – график, иллюстратор, карикатурист.