О развитии художест­венного ремесла

В XIX веке развитие декоратив­ного искусства вступило в труд­ный период. На нем резко отра­зились социальные и промышлен­ные перевороты, начавшиеся еще в предыдущем столетии. Уникаль­ные произведения искусных ма­стеров, выполненные для заказчи­ков-ценителей, вытесняются мас­совой фабричной продукцией. Ле­бединой песней старого художест­венного ремесла был стиль ампир. Затем место художественного ре­месла занимает художественная промышленность, машина начи­нает определять процесс создания предметного окружения человека.

Памятник Тарковскому

Русский колокол звучал в Суздале и в этот день - на деревянном помосте рядом с монументом установили звонницу. Колокольный звон сопровождался  музыкой Вячеслава Овчинникова, написанной композитором для «Андрея Рублева». К назначенному времени к пока еще скрытому от глаз небесным занавесом памятнику стекались люди: туристы, местные жители, представители власти и почетные гости. Среди них - те, кто был лично знаком с режиссером, кто был свидетелем создания «Андрея Рублева».

Виктор Вячеславович Неплюев – это известный скульптор и художник, работающий в технике гжели. Родился в 1950 году в Новосибирске. Истоки его становления как автора зародились в дружной творческой семье, наполненной особой теплой домашней атмосферой. Отец Неплюева руководил небольшим оркестром, а мать пела в хоре им. Пятницкого.

Тело – это то единственное, чем человек владеет безраздельно, а значит это то огромное, интересное и удивительное поле для экспериментов, которое помогает людям «раскрыться», показать себя и выделить себя среди толпы.

Боди-арт – это целое искусство, которое использует, как объект для творчества не холсты и бумагу, а именно человеческое тело, прибегая, иногда, к самым удивительным и разнообразным манипуляциям, которые даже в современном обществе способны вызывать очень неоднозначное мнение.

Слушая музыку, мы привыкли восхищаться мастерством исполнителей и талантом композитора. Действительно, невозможно представить себе существование чарующих звуков музыки без артистов, посвятивших всю жизнь тренировке слуха и тела, во имя искусного владения своим инструментом, без композиторов, годами изучавших строгие законы музыкальной гармонии, признанные не менее сложными, чем законы математики или физики. Но в то же время остаются вне внимания публики профессионалы совсем другой категории – те, чьи знания принято считать сугубо техническими и соответственно как бы не из области искусства. Речь о звукорежиссерах, выполняющих сведение и мастеринг аранжированной и записанной музыки. Весьма ошибочное мнение – сведение и мастеринг музыки, хоть и относятся к пост-обработке, хоть и основаны на точных науках о природе и механике человеческого слуха, все же являются исключительно творческим процессом. Ведь от персонального виденья звукорежиссера, его чувства музыкального пространства и интерпретации вложенной композитором и исполнителем идеи, очень зависит образ, который в конечном счете достигнет ушей слушателя – будет ли звучание песни искрящимся ярким, или наоборот – матовым, глубоким, станет ли звездой трека партия вокалиста или взрывная экспрессия барабанщика – все это решает звукорежиссер, выполняя сведение и мастеринг композиции.

Скульптор Георг Деметц родился в 1962 году в семье потомственных резчиков по дереву.

Невозможно отрицать, что в современном мире искусство не прекращает эволюционировать, напитываясь новыми веяниями, привносимыми развивающимися технологиями.