"Тюльпановая лихорадка" разразилась в Голландии в 1593 -1637гг

Полагают, что тюльпан появился в предгорьях Тянь-Шаня и Памира. Потом его увидели на Алтае, в Китае, Индии, Иране, Турции. Здесь им устилали садовые дорожки, из него составляли огромные композиции, похожие на дорогие ковры. Им выражали любовь и покорность, преданность и расположение, подчеркивали величие тех, кому дарили. Его путь в Европу оказался прихотливым и долгим. Действующими лицами этой отчасти детективной истории, случившейся в XVI веке, были австрийский посол при дворе турецкого султана, от которого французский ботаник Каролус Клезиус получил луковицы.

ВСЕОБЩЕЕ ОПРЕДЕЛЕНИЕ ИСКУССТВА

I. Слово "искусство" первоначально означало способ действия и ничего больше. Это безгранично широкое понимание вышло из обихода.

II. Впоследствии этот термин постепенно сузился в своем значении и стал применяться лишь к способу действия во всякой сознательной или сознанием обусловленной деятельности, -- с тем ограничением, что этот способ подразумевает у субъекта либо какую-то подготовку, либо известный навык, либо, по крайней мере, определенную направленность внимания и что, с другой стороны, для достижения нужного результата он может использовать различные методы. Мы говорим о медицине как об искусстве; то же самое говорим мы о псовой охоте и верховой езде, о манере жизни или рассуждения. Есть искусство ходьбы, искусство дыхания; есть даже искусство безмолвствования.

Поскольку различные методы, ведущие к одной цели, как правило, не одинаково эффективны и рациональны, а с другой стороны, не все в равной мере доступны данному исполнителю, значение этого слова естественно дополняется понятием качества или ценности способа действия. Так, мы говорим: искусство Тициана.

Писание сие я посвящаю творцам всего мира, 
талант коих является даром Богов Великих.
   
Мы, Огни Нового Эона, Искоренители всего ничтожного и жалкого, бессмысленного и недостойного, внесём в этот мир Красоту и Величие. Искусство должно быть возрождено, и да здравствует Эон Гора! 
Сегодня меня посетила Муза. Который раз. Она рассматривала свои плоды - мои картины в полной темноте, восхищаясь. Cвет мог бы погубить, вызвав неистовый восторг. Я вдохновлена, и страсть эту, желание, творческий порыв, словно взмах крыльев огненного феникса, не унять, но озвучить и свершить. Чувствую, что нахожусь в потоке вдохновения, и фразы, мысли, льются прекрасной рекой, легко и непринуждённо, не встречая на своём пути никаких препятствий. 

Tags:

• вдохновение
• из ниоткуда
• огни нового эона
• произведение искусства
• творческий порыв
• традиционный классический взгляда на живопись
• эон гора

Подробнее... Комментарии (4)

Валерий Валюс о своем творчестве

Быть еретиком

Моё отношение к живописи перестало быть чисто зрительским после смерти отца - художника Петра Адамовича Валюса. Я помогал показывать его картины в подвале мастерской, пока власти её не отобрали, а потом устраивал его выставки на Западе и после 90-го года в России.

За прошедшие годы мне помогали в этом сотни людей. Вот только искусствоведы среди них встречались редко. Я сначала удивлялся, а потом признал реальность - свои интересы у них, по нынешним временам и объяснять то нет нужды, что в выражении "культурные ценности" ударение можно делать на слове "ценности", и что такое посредничество, накрутки и подобные расчёты тоже общеизвестно. А душевные порывы, служение - это для менее профессиональных людей. С которыми я и имел дело.
И в данном каталоге позволяю себе роскошь - обойтись без принятой в таких случаях статьи какого-нибудь именитого искусствоведа. Публикаций то о моём творчестве порядочно - увесистая папка (наверное, надо бы объём в мегабайтах указать, да как-то непривычно). И что приятно - ни одной заказанной статьи. Те, что мне нравятся больше других, включены в каталог.
За время демонстрации зрителям картин отца (с 70-го по 75 годы мастерскую посетило около 50 000 человек) сформировалась некоторая социальная позиция: картины предназначаются для ума и сердца зрителя. На ней и по сей день стою. Хотя, разумеется, она не единственно возможная.

Олег Сапожков "В предчувствии утра", версия 2010 г.

Медитатура — это другая ветвь Иературы. В отличие от последней кажется более плавкой, динамичной, «движущейся» в своём развитии и раскрытии форм. Цель движения медитатуры – воплощение новых форм и смыслов, которые возникают, перетекают, сливаются в один знак. Это графическая и живописная медитация, выявляющая иератический знак. Иеразнак самоценен. Он выше живописи, но живопись возникает фактом его проявления. Как говорил Михаил Шварцман: «река течёт, не ведая о красоте берегов, которые она питает своей влагой».
Термин, понятие и определение Иературы дал Михаил Шварцман (1926-1997).
Он же образовал "иературу", как артефакт творческого откровения, как иной пластический язык. Он явил особый метод художественного мышления - создание знакосвидетельств путем длительных метаморфоз сменяющихся и обновляющихся образов, наслаивающихся, переливающихся и пронизывающих друг друга, создающих вместе корпус множественых, неисчерпаемых смыслов. Михаил Шварцман  пророк восстановления связей мира ноуменального и феноменального, мира духовного и мира идейного, мира личного и сверхличностного.Это пример восстановления культурной традиции без насилия над энергией и логикой обновления, с естественностью и даже неизбежностью перемен.