Десять художников, которые на меня повлияли. Екатерина Лебедева художник

Давно хотела составить список художников, которые на меня повлияли и вдохновляли. Мне нравится, когда художники используют яркие цвета, когда в их картинах есть динамика, движение, внутренний посыл, многослойность.

1. Джоанн Митчелл очень вдохновляет своими хаотичными плотными, прозрачными, сине-зелёными мазками. У неё картины очень природные, но не изображающие конкретные пейзажи, скорее, это её воспоминания о природе.
2. Сесили Браун. Мне нравится её масштабность и методы работы с краской. Энергичные мазки розовых, красных, телесных тонов, на полотнах фигуры, как будто-то движутся, сливаясь и переплетаясь с абстрактными формами. Её картины мне напоминают сон. Когда просыпаешься, ощущение после сна ещё присутствует какое-то время, потом образ становится всё более размытый.
3. Наталья Турнова. Меня восхищают её портреты крупным планом, лица, как она берёт яркие насыщенные цвета и большими мазками создаёт серии картин, чтобы раскрыть темы, которые её интересуют. Я понимаю, что справиться с такими насыщенными цветами очень сложно и при этом работать циклами. Для этого нужна огромная воля к написанию картин, тем более в таких больших размерах.
4. Ольга Тобрелутс. Благодаря идеям Ольги, я стала задумываться об использовании искусственного интеллекта, как соавтора. Я была на её выставке в фонде «Екатерина» и вдохновлялась разноплановыми идеями художницы.
5. Фрэнк Ауэрбах. После того, как я увидела его картину, изображение повёрнутой головы, она очень сильно на меня повлияла и мне уже хотелось писать свою версию портретов. Нравятся его смелые объёмные слои масляной краски. Его картины состоят из сложных текстур, которые оживают, приобретая присутствие потустороннего.
6. Джорж Кондо. Мне нравится его смелость, наслоение вымышленных образов, странные существа, искажённые фигуры, как архитипическая фигура человека превращается в мир гротеска. Его картину я в первый раз увидела на аукционе и подумала, что это мощное искусство.
7. Валерий Кошляков. Была на выставке в Музее архитектуры имени А. В. Щусева и с тех пор являюсь его фанаткой. Мне нравятся его античные города, наслоение культур, руины, люстры, канделябры, подтёки краски.
8. Марк Шагал. Обожаю его смелость, и неуёмную фантазию, как на своём автопортрете он написал семь пальцев, его перевёрнутые головы или люди которые парят над землёй. Яркие цвета в его картинах насыщены символизмом, зелёный цвет - это цвет природы и вечного обновления, а синий - это цвет Богоматери и так далее. Когда мне не хватает вдохновения, я смотрю на его картины, чтобы быть смелее в цвете. Я читала его автобиографичную книгу "Моя жизнь", понравилось то, что он всегда оставался собой.
9. Пабло Пикассо. Очень вдохновляет, что он воплотил в своих работах новаторские идеи своего времени, всегда экспериментировал со своей техникой и стилем. Видела живьём его картины, одна из них "Дора Маар с кошкой" - нереалистичное изображение, смесь сна с реальностью, искажённые формы и пропорции. Я читала несколько его биографий, набиралась у него настойчивости.
10. Виллем де Кунинг. Очень нравятся цвета, которые он использовал для передачи эмоций. Особенно запомнилась его "Женщина III" -полнейшее отсутствие правил и борьба с краской на холсте. Смотришь на маленькие фотографии, представляешь его огромные картины, динамику, экспрессию, цветные пятна.

На самом деле художников, которые на меня повлияли намного больше, чем десять.
У вас может быть свой список, напишите в комментариях своих любимых художников