Нер, Арт ван дер (Neer, Aert van der) (1603/4 - 1677)

Для истории европейской культуры Голландия XVII века — это не только родина гениального Рембрандта.

Творчество Карла Гуна (1830—1877)

Крамской Иван Николаевич. Портрет К.Ф.Гуна. 1878

В 1863 году в русской художественной колонии в Париже появился новый пришелец — Карл Федорович (Карлис Фридрихович) Гун. Он прибыл во Францию как пенсионер петербургской Академии художеств. По пути в Париж Гун заезжал в Дрезден, Прагу, Вену, Мюнхен. И повсюду, в музеях и частных собраниях, он с особым усердием изучал историческую живопись старых мастеров.

Ян Сиберехтс (1627—1700)

Во второй половине XVII века, когда большинства крупных мастеров, составивших цвет фламандской живописи, уже не было в живых, лишь творчество Д. Тенирса и Я. Сиберехтса еще сохраняет блеск былой славы антверпенской школы.

Кес  Ван Донген (1877—1968)

Кес (Корнелис) Ван Донген, сын голландского пивовара, приехал в Париж в 1897 году из Роттердама.

Творчество Клода Лоррена (1600—1682)

«В Дрездене, в галерее есть картина Клода Лоррена, по каталогу — «Асис и Галатея»; я же называл ее всегда «Золотым веком», сам не знаю почему... Уголок греческого Архипелага, причем и время как бы перешло за три тысячи лет назад; голубые, ласковые волны, острова и скалы, цветущее прибрежье, солнце — словами не передашь. Тут запомнило свою колыбель европейское человечество. Здесь был земной рай человечества; боги сходили с небес и роднились с людьми... Солнце обливало их теплом и светом, радуясь на своих прекрасных детей... Чудный сон, высокое заблуждение человечества! Золотой век — мечта самая невероятная из всех, какие были, но за которую люди отдавали всю жизнь свою и все свои силы», — так проникновенно писал Ф. М. Достоевский об одном из пейзажей Клода Лоррена, с поразительной тонкостью раскрыв его философскую сущность. Ибо у Лоррена главное не в сюжете — мифологическом или фантастическом — и даже не в передаче состояния природы (хотя он первый из французских художников стал изображать, как в зависимости от освещения она меняет свои вид, свои краски). Суть его искусства — в глубине и насыщенности философского содержания, в том упоительном ощущении бессмертия природы, которое позволяет говорить о гармоническом слиянии идеала и действительности.

Творчество Яна Ливенса (1607—1674)

Автопортрет

«Двое юношей (Рембрандт и Ливенс), уроженцы Лейдена, могут быть причислены к избранникам. Они уже почти сравнялись со своими знаменитыми современниками и скоро превзойдут их. Их происхождение — лучшее доказательство неправильности убеждения в превосходстве благородной крови... Отец одного из них — швец, другого — мельник. Кто не поразится, увидав двух гениев прямо от сохи. Если мы спросим, у кого они учились, то узнаем, что родители, в силу отсутствия средств, могли дать им только самых обычных учителей, которые теперь, посмотрев на произведения своих учеников, также устыдились бы самих себя, как учителя, обучавшие поэзии Виргилия, красноречию Цицерона или математике Архимеда». Так высокопарно писал об этих двух художниках Константин Гейгенс, государственный деятель того времени. Он был высокообразованным человеком, поэтом, музыкантом, писателем. То, как высоко он оценил творчество Ливенса, свидетельствует, что художник пользовался при жизни определенной славой. Гейгенс не мог тогда предполагать, что имя Рембрандта станет для потомков синонимом подлинного искусства, а Ливенс войдет в историю искусства только как друг и соратник великого живописца.