Американская художница Джорджия О'Кифф: картины, биография |
Картины известных художников - Яркие личности в искусстве |
10.10.2012 12:22 |
Фотография Джорджии О'КиффДжорджия О'Кифф (15.11.1887 - 06.03.1986) – известная американская художница, прославившаяся картинами с изображениями цветов и растений. Работы Джорджии О'Кифф стоят на границе между предметной и беспредметной живописью.
Творчество Джорджии О`Кифф расположено на границе двух течений - магического реализма и прецизионизма. В картинах О'Кифф четкие, как чертеж, с острыми ракурсами, свойственными фотоискусству, виды сочетались с ирреальными образами сновидений и грез. Изысканные и яркие работы художницы обладали ритмической гармонией, символическим языком и упрошенными, близкими к кубистским, формами. Биография Джорджии О`КиффФренсис и Ида О'Кифф держали мелочную ферму в Сан-Прери, штат Висконсин, где и появились на свет их семеро детей; Джорджия была вторым ребенком и первой девочкой. В 1902 году семейство перебралось в Вильямсбург, в штате Вирджиния, спасаясь от холодных зим Висконсина, но переезд не помог той, ради которой он задумывался. — матери Джорджии, заразившейся туберкулезом. Больная мать и отец-апкоголик. — ничего хорошего от такого расклада ждать не приходилось. Между тем Джорджия решила стать художницей — и не просто художницей, но успешной и знаменитой. Она знала, ей будет тяжело добиться своей цели, учитывая, что в 1910 году, согласно общепринятому мнению, художницы годились только на то, чтобы преподавать рисование и малевать красивенькие цветочки. Неустрашимая О'Кифф поступила в Институт искусств в Чикаго (откуда сбежала в смущении с первого же занятия, на котором ей предложили рисовать с натуры обнаженную мужскую модель), а затем в Студенческую лигу искусств в Нью- Йорке. Она побеждала на конкурсах, получала награды и стипендии, и тем не менее коллеги-мужчины относились к ней с пренебрежением. Один из них сказал Джорджии: «Какая разница, как ты закончишь [художественную школу]. Я все равно стану великим художником, а ты все равно отправишься преподавать рисование в школу для девочек». Студента звали Юджин Спичер. Слыхали о таком? Вряд ли. Но О'Кифф боялась, что, возможно, он окажется прав. Финансовое положение родителей неуклонно ухудшалось, и ей пришлось бросить учебу. Несколько нелегких месяцев она подрабатывала иллюстрациями, а потом узнала о вакансии преподавателя искусств з школе города Амарилло, штат Техас. Занять это место означало последовать стереотипу, который ее так пугал, но выбор у нее был небогат. Запад оказался откровением. Безбрежное небо, открытые пространства и даже неутихающий ветер поразили художницу. Она начала рисовать самые простые композиции — небо, равнины, облака. Каньон Пало-Дуро, песчаный лабиринт, прорезающий техасскую равнину, совершено покорил ее воображение, она могла рисовать там часами. Довольная тем, что делает, она послала несколько рисунков подруге в Нью-Йорк, которой эти работы настолько понравились, что она немедленно понесла показать их Альфреду Стиглицу, владельцу галереи «291». Стиглиц не только торговал произведениями искусства, он первым в Америке занялся модернистской фотографией и без устали продвигал авангард. Он был зачарован рисунками О'Кифф и вступил с ней в переписку; она продолжала присылать ему работы, хотя не собиралась их выставлять. Разумеется, именно это он и сделал. О'Кифф пришла в ужас, но Стиглиц отказался снять рисунки со стен галереи. В Первую мировую войну антивоенные настроения О'Кифф усложнили ее жизнь в Техасе. Она наорала на торговца, в чьем магазине обнаружила рождественскую открытку с надписью «Убей гунна», и уговаривала некоего молодого человека продолжать учебу, а не записываться в добровольцы. Когда она свалилась с «испанкой», гриппом, поразившим в 1918 году полмира, Стиглиц настоял на том, чтобы она приехала в Нью-Йорк долечиваться. В июне 1918 года О'Кифф поселилась на Манхэттене. Джорджия О'Кифф оставила преподавательскую деятельность. Благодаря фотографиям ее картин, сделанным в свое время Штиглицем, она была хорошо известна в авангардистских кругах и создала ряд работ для авангардистского сценического искусства. Вслед за абстрактными работами, созданными О'Кифф по музыкальным мотивам, в 1920 появился натюрморт "Сливы". Здесь Джорджия О'Кифф впервые применила прием увеличения сюжета, что было нехарактерным для традиционных натюрмортов. Она свела изображение к самой его сути и тем самым смогла осуществить синтез абстракции и предметности. В 1924 Джорджия О'Кифф вступила в брак со Штиглицем. В том же году закончила свои первые картины с изображениями цветов, занимающих все пространство на полотне. Как правило, на холсте она размещала один-два цветка, приближая их к зрителю настолько, что края лепестков и стебель зачастую оказывались "срезанными". Джорджия О'Кифф часто изображала лилии-каллы, которые стали своеобразной творческой эмблемой художницы. В противовес первым картинам с изображениями цветов, которые были невелики по размерам (она стала писать их с 1918), в творчестве 20-х Джорджия О'Кифф придерживалась реалистической манеры изображения, чтобы тем самым обезопасить себя от возможных сексуальных толкований ее работ. Картины того времени были выдержаны в темных тонах, что создавало ауру таинственности. Галерея картин Джорджии О`Кифф
↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓ |
E-mail: pavelin@mail.ru