Как сделать иллюстрацию интересной?

Самое важное в любой иллюстрации – это сюжет и мысль, которую художник хочет донести до зрителя. Однако, важным критериев (но совсем необязательным) является привлечение внимания. Как правило, в тех же журналах зритель смотрит на рисунок пару секунд и залог удачной работы – привлечь внимание зрителя на большее время.

Собственно, можно и пытаться делать картину интересной и продолжать делать коммерческие работы или дудлы. Но если художник хочет добиться успеха, чтобы его работы рассматривали также, как иллюстрации Билибина, он должен следовать нескольким правилам.

Сюжет

Иллюстрация, как и любая история, должна придерживаться канону: завязка, основная часть и развязка. Наиболее простой способ показать такой сюжет – это комикс. Однако, даже в рамках «одного кадра» опытные художники способны доносить до зрителя целую историю.

Для этого необходимо показать главный объект (основная часть), а уже затем добавлять в полотно дополнительные детали, которые бы раскрыли сюжет полностью.

Как раз наличие подобные деталей и позволяет зрителю подольше задержаться на иллюстрации, выискивая смысл.

«Подпись» автора

У каждого художника должна быть своя отличительная особенность. Как правило – это особый стиль написание работы, цветовая гамма или детали. Как правило, очень смелые детали, обладающие специфической формой или наделённые нереальными свойствами. Как пример – фантастическое растение.

Не стоит бояться экспериментов с цветовой гаммой, изображением и расположением объектов. Нужно выходить за рамки привычных вещей и создавать что-то новое.

Постановка кадра

Мало кому интересно смотреть на статичное изображение объекта на пустом фоне, хотя в плане реализации такой кадр «в анфас» наиболее простой.

Большинство знаменитых художников стараются разнообразить свою работу, применяя различные эффекты расстановки объектов по кадру:

• Фронтальная перспектива.
• Обратная перспектива.
• Многоплановая (многослойная) работа.

Кроме перспективы и расположения можно «поиграть» с глазами смотрящего, расположив сам кадр ниже или выше, чтобы казалось, что зритель наблюдает за сюжетом свысока или наоборот, с пола. Однако, здесь уже сложнее, так как требуются практические и теоретические знания перспективы.

Особенно среди работ выделяются те, где используются несколько приёмов, создавая многоплановую иллюстрацию, которая буквально «выходит» из полотна на зрителя. В этом случае правильно грамотно расположить объекты, в зависимости от их важности. Для этого идеально подходит «правило золотого сечения». При нём объекты на переднем плане выступают второстепенными, а то, что находится по центру и чуть правее – главные. Это правило позволит рассказать историю в правильном порядке, нацелив взгляд человека сначала на важные вещи, а затем переводя их на детали.

Наличие юмора

Простые на первый взгляд сюжеты лучше привлекают внимание. Например, попытки нарисовать детализованную сцену почти всегда проигрывают на фоне простой стилизованной работы с простыми, но запоминающимися персонажами. Чаще всего от подобных иллюстраций зритель не ожидает подвоха, поэтому его внимание более расслабленное.

И как раз в этот момент смотрящего можно «удивить», вписав в иллюстрацию какой-нибудь острый сюжет или подтекст. Однако, не следует вписывать в работу излишнюю жестокость, например, случаи, которые в средствах массовой культуры долгие годы считались «табу». Большая часть зрителей могут быть недовольными и воспримут сюжет, как провокацию.