Японский художник Кацусика Хокусай: картины, гравюры, биография

Кацусика Хокусай (1760-1849)

Автопортрет

Кацусика Хокусай — самый известный за пределами своей страны японский художник. Его гравюры были едва ли не первыми произведениями японского искусства, с которыми Европа познакомилась во второй половине 19 века. Французские художники-импрессионисты, увидевшие в японской гравюре черты, близкие их собственным поискам, высоко оценили Хокусая, ставшего в их глазах олицетворением японского национального гения.

Но подлинное величие этого выдающегося художника — живописца, графика, поэта и писателя — открылось и японским и европейским ценителям много позже. Масштаб его творческой личности и его место в истории мирового искусства были осознаны сравнительно недавно.

Хокусай прожил долгую жизнь. Начало его творческого пути приходится на эпоху, значительно отличавшуюся от того времени, когда он выполнял свои последние работы. Сотни картин, тысячи гравюр и рисунков, иллюстрации к пятидесяти книгам (в общей сложности более 500 томов) — таково огромное наследие Хокусая. Общепризнанно, что наивысшие достижения художника лежат в области гравюры, которой он начал заниматься еще в ранней юности. Восемнадцати лет Хокусай поступил учеником в мастерскую известного художника Кацукава Сюнсё и в течение пятнадцати лет подписывал свои работы именем Сюнро, включающим, как велит традиция, часть имени учителя. Всего Хокусай менял псевдоним более пятидесяти раз, отмечая этим внутренние повороты творчества, изменение манеры и т. п.

Гравюра на дереве получила широкое распространение в Японии со второй половины 17 века, расцвет этого искусства приходится на 18 столетие. Творчество Хокусая — это уже последний, завершающий этап, отмеченный и высо­кими достижениями, и постепенным угасанием гравюры.

Гравюра на дереве обозначается в Японии термином укиёэ, проифсождение которого относится к эпохе средневековья и имеет буддийские корни. Но уже в 17 веке содержание этого понятия резко изменилось. Как писал в 1661 году в «Укиё моногатари» («Повести об изменчивом мире») известный прозаик Лсай Рёи, «в прошлом слово укиё использовалось для обозначения бренной жизни, в которой все свершается вопреки надеждам человека; теперь же укиё приобрело значение «изменчивый» вместо «бренный», и само понятие стало обозначать манящие извивы судьбы человека в ту счастливую пору, когда он живет мгновеньем, весело покачиваясь на волнах неведомого...» Гравюра укиёэ с самого начала стала искусством нового формирующегося сословия — горожан, занимавших самое низкое положение в сословной иерархии японского фео­дального общества. В отличие от других видов искусства того времени, гравюра была демократична, рассчитана на самые обычные, даже порой примитивные вкусы своих заказчиков, но при этом одушевлена их энергией, жаждой жизни, развлечений, ярких впечатлений. Будучи презираемой верхушкой феодального общества, гравюра тем не менее развивалась на основе многовековых художественных традиций прошлого, освоив и переработав длительный опыт поколений японских средневековых художников. Кацусика Хокусай, при своем постоянном стремлении к новому, освоил национальные традиции и в их высоком мировоззренческом смысле, и как систему приемов художественной выразительности.

Работа в мастерской Кацукава Сюнсё была первым этапом такого освоения, овладения выразительными возможностями линии, с помощью которой передаются и динамика фигур и их объемность. В середине 90-х годов Хокусай покидает мастерскую учителя, стремясь к расширению тематики и диапазона чувств своего искусства. Он увлекается изучением европейской живописи и графики, интересуется анатомией и математической перспективой, которые не были известны японскому искусству прошлых веков. Воздействие европейского искусства оказало влияние на разработку Хокусаем в конце 90-х годов новой концепции мира и человека, отличавшей его искусство от работ предшественни­ков и современников. Наиболее отчетливо это проявилось в пространственном построении гравюр из серий «Восемь видов Оми», «Восемь видов Эдо» и ряда других. Захвачен­ный пафосом пространства, художник разворачивает его по диагонали, придает ему активность, динамику, чего никогда не было в японском искусстве до него. От этого и все мировосприятие становится гораздо активнее, меняя общий тонус и смысловое наполнение образа. Свое творчество первых двух десятилетий 19 века Хокусай посвятил в основ­ном книжной графике, а также начал работу над пятнадцатью сборниками зарисовок «Манга», издававшимися с 1812 года до самой смерти мастера и даже после его кончины. В ри­сунках, помещенных в «Манга», перед нами предстает совершенно необычный, невиданный прежде образ Японии, ее народа, природы в самых разнообразных проявлениях. Всего Хокусай исполнил 3191 композицию, запечатлев величественные и ироничные, трагические и фривольные стороны жизни. Но самое главное — перед нами живые люди, заполняющие собой улицы и рынки, общественные бани и театры, буддийские храмы и публичные дома. Худож­ник как бы исследует человека и человеческую жизнь, видит во внешнем и порой непривлекательном глубокий внутренний смысл, утверждая новую эстетику, в сфере кото­рой оказываются не только возвышенное и прекрасное, но и безобразное, жестокое. Хокусай впервые открывает для японского искусства ценность характерного, неповтори­мого, индивидуального.

Дух анализа, осознание мира в его неповторимости стано­вится главной особенностью всего искусства Хокусая. Ему свойственны не только зоркость художника-ученого, но и воодушевление поэта. Все жизненные впечатления он пере­плавляет в свои творения, исполненные высокой мечты и силы духа. С наибольшей силой это воплотилось в сериях его пейзажей, относящихся к 20-м годам. Самая знаменитая из них — «36 видов Фудзи».

В гравюрах художников 18 века пейзаж обычно играл роль лирического фона для изображенных фигур и не имел самостоятельного значения. У Хокусая пейзаж осмыслен как реальная среда жизни человека, сопоставимая, однако, не только с его бытом, но и с Бытием. Пейзаж становится выражением мировоззрения художника, его внутренних драматических коллизий. Теперь не только жизнь самой природы, ее ритмы, ее большие и малые стихии оказыва­ются достойными внимания и запечатления, что было свойственно традиционному пейзажу средневековья. В гра­вюрах Хокусая пейзаж наполняется новым смыслом, более человечным по своей сути.

Много путешествовавший по стране и наблюдавший Фудзи — этот национальный символ Японии, — в самое разное время года и время суток то с берега озера, то через могу­чие деревья, ясным осенним утром и на закате, Хокусай делает прекрасный конус Фудзи олицетворением страны и народа, заставляет ощутить их неразрывность в каждое мгно­венье — покоя и драматического напряжения борьбы, тихого трудового дня и бурного праздника. Впервые Хокусай вводит тему океана как тему национальной природы — стихии, наполняющей драматизмом все существование народа и одновременно дающей ему пищу, охватывающей тысячи больших и малых островов Японии. На весь мир стала известной знаменитая «Большая волна» (ее полное название «В морских волнах у Канагава») из серии «36 ви­дов Фудзи» с ее небывалой мощью и незабываемой красотой вздымающихся синих валов с шапкой белой пены, напоми­нающей лапу дракона. И как контраст этому неуемному движению возвышается вдали белоснежная гора, олице­творение незыблемости и силы духа. В синтезе универсаль­ной темы столкновения стихий и конкретного эмоциональ­ного впечатления художник добивается небывалого по размаху эпического звучания пейзажа.

К теме Фудзи Хокусай возвращается снова в 30-е годы, создав прославленный альбом «Сто видов Фудзи». В пре­дисловии к альбому писатель Рютэй Танэхико писал: «В этом альбоме запечатлен дух старца [Хокусая]. Гора Фудзи — единственная и самая высокая, так и произведения старца единственны и выше полутора тысяч дзё». Сам Хокусай при­ложил к альбому своего рода манифест: «С шести лет у меня была привычка изображать все, что я видел. В тече­ние полувека я исполнил очень много картин, однако до 70 лет не сделал ничего значительного. В 73 года я наконец постиг строение животных, насекомых, птиц, растений. Поэтому могу сказать, что вплоть до 80 лет мое искусство будет непрерывно развиваться, и к 90 годам я смогу про­никнуть в самую суть искусства, а к ста годам мое искусство, вероятно, станет замечательным. Когда мне исполнится 110 лет, каждая линия, каждая точка — будут сама жизнь. Желательно только, чтобы мои слова о долгой жизни не оказались пустой болтовней». Хокусай не только осозна­вал все новые и новые возможности, открывавшиеся ему как художнику, но его произведения окрашивались новым лирическим чувством, ощущением того, что он — соучастник всего в мире, что открыто взору «старика, одержимого рисунком», как он подписывал свои гравюры.

Н. НИКОЛАЕВА

Произведения Хокусая

Путники и гора Фудзи

Ливень на мосту Янаги 1806 200х298 мм

Мост Тэммабати в провинции Сэттсу

Сцена из Dejima, Nagasaki_ок.1800

Землемеры 1848

Сбор весенних цветов 214х319 мм

Снежный пейзаж с женщинами, сидящими в чайном доме 230х340 мм

Сцена из истории китайского героя Фэн Хуая (Ханкая) 1779-1793

Призрак Kobata Keiji

Мост у храма Камэйдо Тэндзин

Осеннее небо в Токо

Мост Яцубаси в провинции Микава

Мост на Арасияма в Ямасиро

Мост в провинции Суо

Прогулочные лодки на реке Сумида

Призрак в Сара-Ясики

Смеющаяся хання (женщина-демон) с головой ребенка в руке

Отомо-но Якамоти (Otomo no Yakamochi или Chunagon Yakamochi) (716-785). Китайские лодки_258х382 мм

Два карпа прыгают через водопад 1830-1835 520х230 мм

Диптих Путешественники в ресторане 1804 118х345 мм

Ki no Natora

Гон-Тюнагон Масафуса (Gonchunagon Masafusa) (Оэ-но Масафуса) (1041-1111), и.о. ст. придворного совет

Предрассветное восхождение к храму

Аривара-но Нарихира-но Асон (Ariwara Narihira)

Series Seven Fashionable Useless Habits_ок.1798_Squeaking a Ground Cherry

Оно-но Комати (Ono no Komachi) (ок.825 - ок.900). Сельские труженники

Санги Такамура (Sangi Takamura) (Оно-но Такамура) (802-853). Ныряльщицы и лодки

В чайном доме Цуега_1779-1793

Цунагоро управляет лодкой с двумя дамами

Вид фейерыерков на мосту Рёгоку 1779-1793

Дэнкити, сидящий на земле, примиряет двух влюбленных

Висячий мост между Хида и Эттю

5.Сарумару-даю (Sarumaru Dayu) (рубеж VII-VIII веков)_Олени на холме в окружении красных кленов

Фунъя-но Ясухидэ (Funya Yasuhide) (ум ок.885). Женщины пытаются управлять лодкой на ветру

Харумити-но Цураки (Harumichi no Tsuraki) (ум в 920)

Watanabe no Tsuna at the gate of Rashomon with his horse,and indicating the notice-board

Женщины с перчаточными куклами

O-iwa-san, отравленная неверным мужем и являвшаяся ему впоследствии

Женщина с сямисэном и плектором слушает шепот мужчины

Банановый сад в Накасима

hokusai_14

hokusai_15

Красавица с зонтом под ивой

hokusai_17

катё-га (цветы и птицы)

Из 36 видов Фудзи

Серия 36 видов Фудзи

Чайная плантация Katakura

вид Фудзи

Nobuto-Ura, the Inlet of Nobuto

Onmayagashi Yori, the sunset view across the Ryogoku bridge from the bank of the Sumida river at Onm

Паломники

Сражение между двумя воинами

К стихотворению Ямабэ-но Акахито

Путешествие по водопадам различных провинций

Из 53 станции Токайдо

Любопытство

Морской путь в Кадзуса

Отражение в озере Misaka

Ночной вид на мост Рёго с берега реки Оммаяга

Тропа Inume

Отражение горы Фудзи в озере в Косю

Вид Фудзи в Сэндзю

Победный ветер. Ясный день (или Красная Фудзи)

Осенняя луна в Tsukuda

Ёсида в Токайдо

Из 8 знаменитых видов Эдо фукэй-га

Кадзикадзава в Косю

Вечерний дождь в Yoshiwara

Канал Усибори в провинции Хитачи

Берег в Tago

Местность Умэдзава в Сосю

В горах Тотоми

Большая волна в Канагава

Вид на Фудзи с горы Готэнъяма у реки Синагава

Внезапный дождь под горой

Водяная мельница в Ондене

Горный перевал Инуме, Косю