Картина "Смерть Офелии" Джона Эверетта Милле: описание, символика

Любопытный факт

Красота Лиззи Сиддал привлекала всех членов Братства прерафаэлитов.

В 1851 году Джон Эверетт Милле попросил Лиззи позировать ему для картины "Смерть Офелии", на которой возлюбленная Гамлета лежала, частично погруженная в ручей. Твердый приверженец письма с натуры, Миллее заставил Лиззи прямо в одежде лечь в ванну, наполненную водой. Под ванной он установил лампы, чтобы вода не остывала, но однажды лампы погасли, и Лиззи мокла несколько часов в холодной воде. Она страшно простудилась, и когда ее отец пригрозил подать на Миллеса в суд, тот предпочел решить дело полюбовно, согласившись оплатить медицинские счета. Картина стала хитом академической выставки 1852 года, ее назвали "высочайшим достижением прерафаэлитов".

Ланди Элизабет

Картина «Смерть Офелии» Джона Эверетта Милле: красота трагедии в деталях природы

Одна из самых известных и впечатляющих работ прерафаэлита Джона Эверетта Милле — картина «Смерть Офелии» (Ophelia, 1851–1852) — по праву считается шедевром викторианской живописи. Она иллюстрирует трагический момент из шекспировской пьесы «Гамлет», в котором Офелия, обезумев от горя после смерти отца, утопает в реке. Но Милле превращает эту сцену в тонкую, поэтичную медитацию о гибели, красоте и неумолимом равнодушии природы.

 Сюжет и вдохновение

Офелия — персонаж трагедии Гамлет, влюблённая в главного героя. После убийства её отца, Полония, Гамлетом, она теряет рассудок. В четвёртом акте Гертруда сообщает о её смерти: Офелия, собирая цветы у берега, упала в воду и утонула. Именно этот момент Милле и решил изобразить — не как сцену паники или борьбы, а как поразительное слияние человеческой трагедии с гармонией природы.

Композиция и символика

Офелия лежит в воде среди трав и цветов. Её лицо спокойно, почти безжизненно, руки распахнуты, как в жесте смирения. Её тело погружается в воду, но платье, наполненное воздухом, всё ещё держит её на поверхности. Милле изображает не смерть как ужас, а смерть как часть естественного хода вещей. Картина наполнена флористическими символами, упомянутыми в тексте Шекспира:

• Фиалки — символ верности и ранней смерти;
• Мак — олицетворение сна и смерти;
• Ромашки — невинность;
• Ива — печаль и покинутая любовь.

Каждый цветок на картине имеет своё значение, и Милле тщательно выписывал каждый элемент, чтобы создать ощущение документальной точности.

 Художественные особенности

Милле работал над фоном с натуры, рисуя природу на берегу реки Хогсмилл в Суррее, Англия. Он писал пейзаж отдельно, в течение нескольких месяцев, уделяя внимание каждому листу и цветку. Позже к этому фону он добавил фигуру Офелии, которую позировала художнику Элизабет Сиддал, будущая жена поэта и художника Данте Габриэля Россетти. Известно, что она лежала в ванне с водой, что едва не привело к её болезни из-за холода — ещё одна мрачная параллель с судьбой героини.

 Эмоциональное воздействие

Несмотря на трагизм момента, картина вызывает у зрителя не ужас, а тихое, щемящее чувство потери и неизбежности. Милле противопоставляет безмятежную, почти райскую красоту природы ужасу утраты человеческой жизни. Это делает «Смерть Офелии» одновременно пугающей и чарующей.

 Наследие и влияние

Картина хранится в Лондонской галерее Тейт и остаётся одной из самых узнаваемых работ прерафаэлитов. Её эмоциональная глубина и визуальная точность повлияли на целое поколение художников, поэтов и режиссёров. Образ Офелии в воде стал архетипическим и многократно переосмыслялся в культуре: от фотографии до кино.

 «Смерть Офелии» Джона Эверетта Милле — это не просто иллюстрация литературного эпизода. Это художественное высказывание о красоте и хрупкости жизни, о соединении человека с природой, о том, как смерть может быть не жестокой, а печально прекрасной.