Амедео Модильяни: картины, биография художника

Амедео Модильяни (1884-1920)

Имя Амедео Модильяни связано прежде всего с искусством живописного и графического портрета в XX веке. «Человеческое лицо—высшее творение природы» — эти слова художника могли бы стать эпиграфом к его творчеству.

 Модильяни родился в итальянском городе Ливорно, в еврейской  семье. В Италии он приобрел гуманитарную культуру, любовь к философии и поэзии (которой во многом был обязан своей матери); здесь же получил и первые уроки живописного ремесла. Однако подлинными его учителями стали не преподаватели Ливорно и Академий Флоренции и Венеции, а старые итальянские мастера, прежде всего Боттичелли и художники Сиены; впоследствии Модильяни воскресит в своих полотнах лиризм их образов и утонченность их линейных ритмов.

 В 1906 году молодой художник приехал в Париж и поселился на Монмартре, рядом со знаменитым Бато Лавуар — общежитием полунищей художественной богемы. Здесь жили Пикассо, Брак и Кес Ван Донген, постоянно бывали Матисс, Дерен и Вламинк, поэты Г. Аполлинер, М. Жакоб, А. Сальмон. В холодных мастерских и за столиками кафе рождалось художественное вйдение нового столетия. Модильяни шел к этому вйдению через Сезанна, чья ретроспективная выставка 1907 года произвела на него неизгладимое впечатление. Одновременно он увлекается и плоскостной японской гравюрой, и негритянской пластикой, а в 1909 году под влиянием скуль­птора К. Бранкуси начинает создавать каменные и деревян­ные головы и кариатид. Отличительной особенностью этих работ было сочетание предельной обобщенности объемов с изысканной линейной стилизацией; они соединяли в себе предметность и замкнутость с лирическим порывом, недаром сам художник называл их «колоннами нежности». Параллель- 1 но Модильяни рисует, пишет маслом и принимает участие в нескольких живописных выставках. С середины 1910-х годов он живет на Монпарнасе, который к этому времени становит­ся главным местом обитания левых художников, французов и выходцев из разных стран Европы, впоследствии объединен­ных под общим названием «парижской школы».

Именно в это последнее пятилетие своей жизни Модильяни создает почти все свои прославленные произведения. Вместе с тем само его существование в это время исполнено поистине гибельной неустроенности и драматизма. Драматизм этот питали и тоска по родине, и непризнанность, и неприятие буржуазного уклада, и ощущение наступающих социальных катастроф. Так или иначе экспрессия и гармония, которых Модильяни добивался в своих работах, оплачивались ценой его жизни. Нищета и голод в сочетании с алкоголем и гашишем приводят к обострению начавшегося еще в юности туберкулезного процесса и к преждевременной гибели худож­ника...

В ряду других выдающихся французских мастеров начала века Модильяни кажется наиболее связанным с классической традицией. Его не увлекали эксперименты кубистов с «чи­стым» пространством и временем, он не стремился, подобно фовистам, к воплощению универсальных закономерностей жизни. Для Модильяни человек был «миром, который порой стоит многих миров», и человеческая личность в ее неповтори­мом своеобразии—единственным источником образов. Но, в отличие от портретистов предшествующих эпох, он не созда­вал живописного «зеркала» натуры. Характерно, что, работая всегда с натуры, он не столько «срисовывал» ее черты, сколько сверял их со своим внутренним видением. Используя утончен­ную стилизацию облика модели и отвлеченные ритмы линий и пластических масс, с помощью их экспрессии, динамичных «сдвигов» и гармонического единства Модильяни создавал свои свободно-поэтические, чисто духовные, овеянные пе­чалью образы. Наиболее характерная черта его стиля — особая роль линии, однако во всех своих лучших работах художник добивался гармонии линии и цвета, богатства валеров, объеди­ненных в обобщенные цветовые зоны. Скульптурная цель­ность объемов сочетается в его картинах с лепкой цветом, пространство кажется впрессованным в плоскость холста, а линия не только очерчивает предметы, но и соединяет пространственные планы. В общей мягкости стиля Модильяни, в свете, наполняющем его работы, ясно ощутима итальянская основа его искусства.

Модильяни почти никогда не писал буржуа и богатых заказчиков. Его персонажи—простые люди, служанки, кресть­яне, а также окружающие его художники и поэты. Каждый из образов продиктован натурой. Женщины полны утонченной грации или простонародной энергии, выглядят то надменны­ми, то беззащитными. В «Автопортрете» изображение вопло­щает сдержанный лирический порыв, кажется наполненным изнутри музыкой. Своего друга и почти единственного «мар­шала» поэта JI. Зборовского Модильяни изображает погружен­ным в мечты, художника-экспрессиониста X. Сутина— открытым и импульсивным, более классичного живописца М. Кислинга—упрямым и внутренне сжатым. В пластиче­ском решении портрета Макса Жакоба утонченность неотдели­ма от современных синкопированных ритмов... При всей своей неповторимости эти портреты несут в себе черты единого почерка (миндалевидные или напоминающие озера глаза, стреловидные носы, поджатые губы, преобладание овальных и удлиненных форм и т. д.) и единого видения. Во всех них ощущаются сострадание и нежность к человеку, мягкий, созерцательно-замкнутый лиризм. Модильяни не стремится разгадать загадку личности своих героев, напротив, каждый его образ являет свою особую тайну и красоту.

Не менее яркая страница его творчества—изображение обнаженной натуры. По сравнению с обнаженными других современных мастеров, в частности А. Матисса, «ню» Модиль­яни кажутся всегда индивидуальными и портретными. Тем контрастнее выглядит претворение полной непосредственной жизни натуры в образы, очищенные от всего эмпирического, исполненные просветленной и вневременной красоты. В этих образах сохраняется конкретно-чувственное начало, но оно «сублимировано», одухотворено, переведено на язык музы­кально-текучих линий и гармоний насыщенных охристых тонов — светло-золотистых, рыжевато-красных, темно- коричневых.

Почти неисчерпаемая часть наследия Модильяни—рисунки (портреты или «ню»), выполненные карандашом, тушью, чер­нилами, акварелью или пастелью. Рисование являлось как бы способом существования художника—в нем находили вопло­щение присущая Модильяни любовь к линии, его постоянная жажда творчества и его неистощимый интерес к людям; карандашными набросками он часто расплачивался за чашку кофе или тарелку еды. Созданные с одного раза, без исправле­ний, эти рисунки впечатляют стилевой энергией, образной законченностью, точностью формы.

Н. АПЧИНСКАЯ

Картины Модильяни

Amodiliani_24

Amodiliani_25

Amodiliani_18

Amodiliani_19

Amodiliani_20

Amodiliani_21

Amodiliani_22

Amodiliani_23

Amodiliani_8

Amodiliani_9

Amodiliani_10

Amodiliani_11

Amodiliani_12

Amodiliani_13

Amodiliani_14

Amodiliani_15

Amodiliani_16

Amodiliani_17

Amodiliani_1

Amodiliani_2

Amodiliani_3

Amodiliani_4

Amodiliani_5

Amodiliani_6

Amodiliani_7

Amodilian_19

Amodilian_20

Amodilian_21

Amodilian_22

Amodilian_23

Amodilian_24

Amodilian_25

Amodilian_26

Amodilian_11

Amodilian_12

Amodilian_13

Amodilian_14

Amodilian_15

Amodilian_16

Amodilian_17

Amodilian_18

Amodilian_5

Amodilian_6

Amodilian_7

Amodilian_8

Amodilian_9

Amodilian_10

Amodilian_1

Amodilian_2

Amodilian_3

Amodilian_4

Amodi_19

Amodi_20

Amodi_21

Amodi_22

Amodi_23

Amodi_24

Amodi_25

Amodi_26

Amodi_11

Amodi_12

Amodi_13

Amodi_14

Amodi_15

Amodi_16

Amodi_17

Amodi_18

Amodi_4

Amodi_5

Amodi_6

Amodi_7

Amodi_8

Amodi_9

Amodi_10

Amodi_1

Amodi_2

Amodi_3

Amodil_21

Amodil_22

Amodil_23

Amodil_24

Amodil_15

Amodil_16

Amodil_17

Amodil_18

Amodil_19

Amodil_20

Amodil_8

Amodil_9

Amodil_10

Amodil_11

Amodil_12

Amodil_13

Amodil_14

Amodil_1

Amodil_2

Amodil_3

Amodil_4

Amodil_5

Amodil_6

Amodil_7

modil_21

modil_22

modil_23

modil_24

modil_13

modil_14

modil_15

modil_16

modil_17

modil_18

modil_19

modil_20

modil_6

modil_7

modil_8

modil_9

modil_10

modil_11

modil_12

modil_1

modil_2

modil_3

modil_4

modil_5

modi_24

modi_19

modi_20

modi_21

modi_22

modi_23

modi_15

modi_16

modi_17

modi_18

modi_8

modi_9

modi_10

modi_11

modi_12

modi_13

modi_14

modi_1

modi_2

modi_3

modi_4

modi_5

modi_6

modi_7