Макс Слефогт: картины, импрессионистический период |
Статьи об искусстве - Статьи о искусстве | |||
Автор: Павел Ин. | |||
30.05.2013 13:10 | |||
Творчество Макса Слефогта (1868-1932)
В 90-х годах прошлого века в живописи Германии происходит важный и принципиальный перелом. В эпоху, когда еще эталоном хорошего вкуса в живописи считались гигантские полотна Бёклина и Штука, репродукции с которых висели в каждом втором «порядочном» буржуазном доме, в искусство приходит новая плеяда художников. Внимательное изучение действительности они соединили с открытиями пленэрной живописи импрессионистов и отдельными находками постимпрессионизма. На выставках Мюнхенского Сецессиона появляются произведения М. Либермана, Л. Коринта. С ними был и молодой живописец Макс Слефогт. Он учился в Мюнхенской Академии художеств у В. Дица, в Париже в Академии Жюльена и много путешествовал. Слефогт ездил по Франции, Италии, Голландии, изучал тамошние музеи и памятники старины. Его картины конца 90-х годов заинтересовали передовую критику и публику. В них чувствовались «серьезное знание классического искусства и живой наблюдательный ум («Блудный сын», 1898; «Рыцарь и женщиныДрезденская галерея, «Даная», 1895). Ранний Слефогт сдержан по живописи, и недаром И. Э. Грабарь сравнивал его с Вал. Серовым, портреты которого немецкий мастер несомненно видел на выставках в Мюнхене. Там Серов пользовался заслуженной славой. Всемирная Парижская выставка 1900 года, на которой была устроена великолепнейшая экспозиция произведений французских импрессионистов, ее колоссальная популярность косвенно помогла и настоящему признанию таланта Слефогта-импрессиониста в Германии. В 1901 году он переезжает в Берлин, который постепенно становится центром немецкой художественной жизни. Работы Слефогта начинают покупать галереи и крупные коллекционеры. К этому периоду творчества художника относятся два его известных произведения — эффектный по живописи, исполненный в Париже, портрет актера Франческо Э'Андраде (1902, Берлин, Национальная галерея) и «Танцующая Мариетта ди Ригардо» * (1904, Дрезденская галерея). Написаны они в широкой свободной манере. По характеру композиции это портреты-картины, как и более поздний портрет Анны Павловой (1909, Дрезденская галерея). Так называемый импрессионистический период творчества художника продолжался до 1905 года. ↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓
|
|||
Обновлено 03.09.2015 14:49 |
E-mail: pavelin@mail.ru