Антонелло да Мессина - первооткрыватель масляной живописи в Италии.

Антонелло да Мессина (Antonello da Messina) (ок. 1430-1479), - итальянский художник, сицилиец по происхождению, творчество которого оказало существенное влияние на развитие живописи Раннего Возрождения. В поэтических картинах, острохарактерных портретах использовал технику масляной живописи, добиваясь глубины цвета, насыщенного светом ("Кондотьер", 1475). 

Творчество итальянского художника Доменикино (1581-1641)

Доменикино. Охота Дианы

Доменико Дзампьери, прозванный современниками Доменикино, родился на севере Италии в Болонье и был одним из самых способных представителей болонского академизма. Сведений о нем сохранилось немного. Он учился в мастерской малоизвестного художника Дениса Кальварта, но скоро перешел в «Академию направленных на верный путь», основанную в Болонье братьями Карраччи в 1585 году. Одновременно с ним здесь занимались Гвидо Рени, Гверчино, Альбани, Джованни Ланфранко. В классах юноши изучали перспективу, анатомию, технику рисунка и живописи. Обязательным было копирование памятников классической древности и Высокого Возрождения, в последнем видели высшее достижение искусства, совершенный идеал. Кроме специальных предметов преподавались история, мифология и поэтика.

Творчество художника Мориса Вламинка (1876-1958)

«Я человек севера», — говорил о себе Вламинк, имея в виду свое происхождение: его отец был выходцем из Фландрии, а мать — эльзасской. Сам же Вламинк — коренной парижанин, его молодость прошла в Шату, близ Парижа на берегу Сены. Семья не принадлежала к числу обеспеченных, и Морису Вламинку приходилось зарабатывать на жизнь — в частности, игрой на скрипке, на которой он играл «как цыган» — по выражению его биографа, то есть темпераментно и без всякой школы. Так же, без всякой школы и столь же темпераментно, начались и его занятия живописью.

Кейп (Cuyp) Альберт. 1620-91, голландский художник; один из выдающихся пейзажистов.

Творчество художника Гюстава Моро (1826—1898)

Творчество Гюстава Моро при жизни больше ценили писатели, чем художники. «Его картины выхолят за пределы живописи, заимствуя у литературы ее наиболее тонкие изобретения», — писал о нем видный писатель 1880-х годов Гюисманс. Сам Моро настаивал, что его картины «нужно читать», что они «должны передать все мысли, возбуждаемые литературой, музыкой, театром». Действительно, искусство Моро имеет много общего с поэзией символистов — то же стремление уйти в мир мечты, та же утонченная сложность, тот же элемент мистики и необузданный полет фантазии. Однако сам художник отрицал свое родство с символизмом и старался держаться независимо, в стороне от литературной борьбы.

Творчество Озанфана (1886-1966)

Амеде Озанфан — французский художник, чье имя неразрывно связано с термином «пуризм». Что такое пуризм художественной публике стало ясно после того, как Озанфан вместе 110 с Шарлем-Эдуардом Жаннере (ставшим известным как архи тектор под именем Ле Корбюзье) опубликовали в 1918 году манифест «После кубизма», который одновременно послужил вступительной статьей к каталогу выставки работ этих двух художников. В манифесте объявлялась новая посткубистическая эра в искусстве. Авторы выражали свое восхи­щение «классической» фазой кубизма (1910—1912 годов), но обвиняли кубизм в том, что он не соприкасался с современ­ной жизнью. Как впоследствии писал Озанфан, манифест «После кубизма» говорил о красоте машин и тех уроках, которые можно извлечь из них и предметов, которые они производят.