Дни перед переездом были наполнены ожиданием нового дома и мастерской. Когда я переезжала в свою первую мастерскую, мне было 18 лет, она находилась за городом, в семнадцатиэтажном доме, мастерская располагалась у меня в квартире.

Летом так прекрасно, тепло, хочется веселиться, отдыхать, отрываться..

Утром, когда я приезжаю в свою мастерскую, открываю дверь и чувствую запах льняного масла, вижу, как прислонившись к стене, стоят большие картины и приготовленный холст для работы. На стене есть выделенное место, где скотчем наклеены заметки к моим будущим работам. Перед написанием картины я могу сказать вслух: «Сегодня я смогу написать прекрасную картину». Мне важно не повторить точь-в-точь предмет, который я хочу написать, а именно позволить краске самой зазвучать на холсте, проявить себя без давления, чтобы она ложилась легко, а не вымученно. Внутренний критик может шептать: «У тебя не получится, ты напрасно тратишь время на эксперименты». Я же пытаюсь изменить эту фразу и повторяю себе: «Я могу написать картину лучше», и эта фраза может прозвучать как инструкция к действию - разрешение быть несовершенной, позволить себе ошибаться и продолжать работу над картиной. Когда я работаю с краской, она не должна для меня становиться врагом, а скорее проводником и даже вдохновлять меня.

Сегодня, листая старые наброски, я будто заново встретилась с тем, что у меня лучше всего получалось. Листов так много - целая стопка, и все рисунки такие разные! Перебирая эти листы, я нашла ещё несколько, из которых могут получиться картины. Рассматривая стопку, долистала до середины и среди листов обнаружила свой план на год - по три работы в месяц. Когда я писала этот план, это вызывало во мне воодушевление создавать работы ритмично и вряд ли уже получится увильнуть от плана.

Давайте разберемся, что же такое интеллектуальное искусство. В интеллектуальном искусстве идея становится главной, от идеи начинается исследование темы. Я, как художник ставлю эксперимент над формой, над восприятием, над собой - это мой способ высказаться, говорить о сложном. Когда неясно, куда двигаться дальше, идея в этот момент становится двигателем, каркасом. Сейчас я исследую тему бессознательного - это даёт мне определённое направление, и интеллектуальное искусство помогает работать с личным, погружаться в эти темы и раскрывать их. Можно брать сны, воспоминания, ощущения, и в этот момент личное исследование, когда его делаешь публичным, становится общим, и зритель узнаёт в подобном искусстве себя. Художник, таким образом, выстраивает через идею свой авторский голос. В повторяющихся приёмах, когда художник раскрывает тему, то появляется стиль, искусство становится узнаваемым. Интеллектуальное искусство требует от зрителя усилия, понимания и желания погружаться, вглядываться, думать, задавать себе вопрос: «А что это значит для меня?». И искусство начинает работать, как зеркало: чем больше в нём недосказанности, тем больше зрителей начинает проецировать на него свой опыт. И задача художника не просто написать красивый пейзаж или натюрморт, а задать себе вопрос: «Что эта идея значит для меня?» Тогда каждая работа становится частью исследования. Обычно у меня по плану идёт три работы в месяц, они являются моими шагами к этому исследованию. За такими картинами часто стоит серьёзная интеллектуальная работа, погружение в тему. Мне интересно как рождается живопись и как зритель будет её читать.

Во Франции я получила незабываемый опыт написания картин на пленэре и хочу рассказать вам о нем.

В конце лета я участвовала в коллективной выставке «Арт-ярмарка 6.0.» галереи А3 на Арбате, как художница. В августе я получила письмо, в котором Галерея А3 приглашала меня присоединиться к Арт-ярмарке 6.0. Я была безмерно рада, мне всегда нравилась их грамотная экспозиция, как они умеют подбирать произведения искусства и создавать особую атмосферу выставки. И вот моя картина "Невинность и совершенство " станет частью выставки в этой галерее! В тёплый летний день, 14 августа, мне нужно было привезти свою работу на такси. Картина не помещается в эконом класс, поэтому я везу свою картину на комфорт плюс. Мы ехали по центру Москвы, и я любовалась видами города: формой зданий, балконами, уличной жизнью и потоками людей. Галерея находится в историческом месте с привлекательными локациями, в этом доме жил знаменитый актер Василий Лановой.

Мне часто задают вопрос: Какие материалы вы используете при написании картин?

Перед подготовкой к выставке "Жар творчества " возникла идея сделать яркий, запоминающийся перформанс с огнём, чтобы придать большего эффекта открытию выставки и посмотреть на реакцию людей. За день до открытия мы провели пробный эксперимент на лестничной площадке Artplay, при этом всё согласовав с руководством. Мы хотели материализовать свою фантазию, зафиксировать момент вспышки огня на картине и показать этим жестом, что искусство не горит. Когда действие происходило я не знала, что будет с картиной, поэтому это было волнительно и для меня тоже, случайность играла важную роль.

Ребёнком я жила в мире своих образов. Я помню, как моя бабушка покупала картины - современную живопись, абстракции, одна из этих картин висела в моей детской комнате.

Лечебный эффект картин

По внешнему виду выдающегося французского художника Анри Матисса часто принимали за доктора: в его облике ощущалась такая отличительная респектабельность, основательность.

Как превратить свою идею в реальное произведение искусства?

Чтобы написать картину, нужен подрамник, холст, степлер, грунт, кисти, мастихины и краска. Когда художник подходит к чистому холсту и приступает к созданию картины, идея начинает приобретать форму.

Красивая домашняя обстановка, её дизайн и получаемое удовольствие зависит от того, сколько внимания его хозяин уделяет мелочам. Без некоторых аксессуаров помещение становится неуютным и холодным. При этом украсить квартиру, или офис, добавить стиля и неповторимости очень просто. Для того чтобы внести в интерьер индивидуальность, не потребуется много времени. Хватит и одного дня. Для этого понадобятся такие предметы, как вазы, картины, подсвечники, шкатулки, фоторамки и прочее. Рассмотрим некоторые примеры и разберёмся, как лучше их организовать в интерьере.

Сегодня я хочу поделиться с вами своим особенным опытом и размышлениями о том, как создавать визуальные медитации. Когда я пишу картину, она помогает мне лучше понять свои чувства и эмоции.

Искусство может быть воплощением красоты и эстетики, а также мощным инструментом для преобразования человека. Погружаясь в искусство, мы начинаем видеть мир по-новому, менять своё восприятие. Для художников, коллекционеров и обычных зрителей искусство может стать импульсом для личного роста.

Задайте себе вопрос: имеет ли значение в каком году, в какое время года, в какой среде написана ваша картина и какие события тогда происходили? Картина, написанная в конкретном году, выражает именно тот год - отрезок пути художника, к которому пришла идея и который её воплотил. Для проведения новой выставки вам нужно достать картины из среды, в которой они рождались, где прибывали длительное время и передать их зрителю в новом контексте. Чаще всего художники выставляют свои картины в галереях, где белые покрашенные стены, а вы не думали, что можно поместить вашу картину в более интересную среду, хотя бы на фото поэкспериментировать, вытащить картину из привычного контекста и поместить в новое пространство, которое будет отличаться от привычного?

Когда художник сталкивается с вопросом: «Как продавать картины в интернете?», то ответ кроется в том, что нужно раскрыть замысел художника при помощи презентации картины и описания идеи, чтобы у покупателя не оставалось вопросов и возникла мысль о покупке. На сайтах покупатель видит только фотографию картины, поэтому описание должно быть вовлекающим, интересным, ёмким. С помощью описания создайте образ картины. Я, например, описывала, как появляется сила и энергия в моих картинах: «Я наносила слои густых мазков на холст без правил, без ограничений».

Для оформления интерьера в доме нередко профессионалы используют модульные картины. В результате, получается создать интересную и современную атмосферу в помещении. Плюс ко всему, эти картины все чаще применяются в роли декоративных элементов, так как у них присутствует огромное количество преимуществ.

Давно хотела составить список художников, которые на меня повлияли и вдохновляли. Мне нравится, когда художники используют яркие цвета, когда в их картинах есть динамика, движение, внутренний посыл, многослойность.

Сквозь облака

Сейчас, в мире художественного искусства, появляется много новых направлений и течений, меняется стилистика рисунка. Это происходит во многом благодаря появлению молодых дарований, вносящих что-то новое, иногда не совсем понятное, но однозначно свежее в творчество. Давайте познакомимся с одним из них.

Алексей Зимин — молодой художник из Ульяновска, родившийся в 1995 году.

Декор собственного интерьера – это особая операция, которая требует максимального привлечения всех имеющихся в распоряжении творческих задумок, некоторой фантазии и умения объективно оценить собственноручно разработанную картину обновленного помещения.

Картины, репродукции, фотографии - в интерьере они не просто играют роль «вишенки на торте», а задают настроение пространству, выражая характер и стиль хозяина дома.

Тем обиднее, когда старательно и с любовью подобранные предметы искусства теряются и блекнут из-за неправильно подобранного освещения. Нельзя недооценивать силу света. Он может как аккуратно подчеркнуть особенности портрета, красоту пейзажа или уникальность яркой абстракции, так и свести на нет все усилия и художника, и оформителя интерьера.

Испокон веков человек стремится преобразить себя и окружающий мир для того, чтобы трудности и, порой, несовершенство этого мира не казались такими уж тягостными.

Вы спрашиваете, милостивый государь, в каком учреждении было бы наиболее уместно поместить написанные вами картины. Могу ли я предложить вам приют для слепых?

Джеймс Уистлер

Картины в интерьере были украшением жилищ знатных людей еще со времён Средневековья. И в наши дни они актуальны в оформлении домов.

Декорирование помещений придает квартире уникальность, раскрывает индивидуальность ее владельцев. При этом ни один дизайн жилья не обходится без декора стен, что позволяет создать неповторимый уют и привлечь внимание к деталям. Одним из основных приемов по украшению стен квартиры является использование картин.

Настоящие ценители искусства отлично знают, что идеальный презент должен радовать глаз и не надоедать даже спустя годы. Поэтому порадовать тонкую натуру не менее эффектным презентом станет двойным удовольствием. Но, несмотря на вполне чёткие стремления угодить близкому человеку при помощи оригинальной идеи, пути её воплощения в жизнь могут создать некоторые трудности.

В оформлении помещений картины всегда считались той деталью, которая способна «оживить» квартиру, заполнить ее смыслом в духовном плане. Произведения искусств, как ничто другое,  могут заполнить наши дома неким  одухотворенным великолепием, уникальностью и гармонией. Даже наиболее элегантный и ультрамодерный дизайн такого сделать не могут.

Изобразительное  искусство – один из древнейших видов творческой деятельности человека. Когда человек потянулся к прекрасному, он начал фантазировать и рисовать, одновременно стремясь украсить свой дом своими творениями. Для полноценного духовного обогащения существуют галереи и художественные выставки, но всегда хочется обустроить жилое пространство так, чтобы оно радовало глаз, вдохновляло и умиротворяло.

Отличным интересным решением для оформления квартиры, дома или офиса являются картины. Современные картины меняют восприятие атмосферы помещения и дизайна в целом.

В статье даются советы по чистке картин. Как правильно чистить, что можно мыть, а что нельзя.

Вряд ли кого-то можно удивить присутствием в интерьере жилого помещения картин и фотообоев. Эти предметы интерьера и отделочные материалы позволяют привнести в интерьер красоту и оригинальность, разместить привлекательное во всех смыслах изображение, а также визуально расширить пространство комнаты. Эстетическая характеристика интерьера, в данном случае, значительно улучшается, однако, говорить о стильности оного не приходится, т.к. все вышеотмеченное – дело привычное и не самое оригинальное, конечно, если мы не говорим о полотне великого художника, имеющего общепризнанную художественную ценность.

С 13 по 28сентября галерея «Тиоиндиго» в очередной раз порадует жителей Санкт-Петербурга выставкой живописи белорусской художницы Анны Силивончик.  На этот раз мероприятие пройдет в библиотеке Кировских островов. Открытие состоится 13 сентября в 18:00

г. Санкт-Петербург, Крестовский остров, ул.Кемская, д. 8/3

Метро «Крестовский остров»

Время работы: вт-сб 11:00-19:00, вс 12-20.

Понедельник - выходной.

Вход свободный.

тел.8 812 235 01 63

Ни один, даже самый дорогой интерьер не будет завершен без определённых элементов, одним из которых является наличие картин.

Французы, которые развивают высокую моду и этикет, подают красивый пример того, какие подарки нужно преподносить любимым людям, - рассказывает художница Виктория Сухасян.

У них принято баловать вторую половинку приятными сувенирами, по поводу и без. А еще – дарить родственникам и знакомым «культурные» подарки: хорошие книги и картины.

Картина Виктории Сухасян

Дом и домашний уют – это одна из самых важных составляющих понимания человеческого счастья. Невозможно на протяжение всей своей жизни просыпаться, находиться, есть и проводить свободное время среди одних и тех же предметов интерьера, в одно и том же пространстве. Иногда нужно менять настроение домашнего интерьера, обновлять мебель и предметы интерьера, приобретать стильные вещички, которые будут радовать глаз и придавать позитивных эмоций.

В настоящее время, всё больше и больше становится востребованной профессия художника.

В нашем мире, к сожалению, нет особого рвения к искусству, многие предпочитают развлекать себя походами в кино, рестораны, торговые центры. Такая статистика печальна, но есть люди, которые не посещают часто музеи, театры, галереи, но создают шедевры у себя дома, покупая старинные вазы, мраморные статуэтки древних богов и великолепные картины. Создавая такой интерьер, обыденная обстановка помещения превращается в чарующую и романтичную.

Кропивницкий Лев «Падающая ведьма», 1988, холст, масло.  Текущая цена 4500 €

Настоящее искусство всегда высоко ценится, а если оно относится к категории шедевров, то его надо оценивать в реальных деньгах, выставлять в музеях, устраивать аукционы и продавать желающим! Этим и занимается музей современного искусства AРT4, открытый еще в 2007 году, как выставка частной коллекции картин современных авторов. Сегодня AРT4 получил новое направление для своего развития, превратившись из простого музея в аукцион современного искусства, в котором в режиме online можно приобрести понравившиеся картины.

Выставка картин "Совершенство Образов" пройдет с 4.03.2014 по 23.03.2014 открытие 4 марта в 18-30
по адресу Галерея SPb, Большая Посадская, д. 20

Виктория Жорник - молодая питерская художница. Создаёт картины в стиле позитивный сюрреализм, её творчество насыщенно яркими красками и эмоциями. 

Создавая интерьер комнаты в каком-либо стилистическом решении, каждый человек задумывается об индивидуальности и придании образу помещения уникального, гармоничного и неповторимого вида. Существует множество декоративных элементов и аксессуаров, которые способны справиться с такими задачами. Основной и самый распространенный – картины.

Классический способ крепления картин – подвешивание на вбитый в стену гвоздь или крючок – постепенно замещается современными монтажными системами. Такие конструкции эффективнее, надежнее и, что самое ценное, позволяют лучше представить произведение искусства.

Несмотря на более эффектные и оригинальные решения, существующие в наши дни, картины, а именно живопись, по-прежнему пользуются большим спросом.

Практически все художники хотят продать картины по хорошей стоимости. Несмотря на то, что по натуре создатели картин являются творческими натурами, подходить к вопросу продажи картин стоит со всей серьезностью и прагматичностью. Лучше всего узнать об историях всемирно известных творцов, чтобы почерпнуть для себя полезную информацию.