Творчество Якопо Понтормо (1494 — 1557)

Долгое время искусство итальянского Ренессанса шло прямой дорогой подражания природе, освобождения человеческого тела от средневековой скованности, выявления индивидуальных черт человеческого духа из-под брони всепоглощающих идей сверхъестественного духовного мира средневековья. Идеал культуры Возрождения, запечатленный во множестве произведений, — это героическая в своей мощи и ясности духа человеческая личность, которой аккомпанирует как бы отражающая ее совершенство прекрасная природа.

Результат этого развития оказался неожиданным: поглощенный собой человек утратил гармоническую ясность духа, освобожденный от старых скреп, он вдруг очутился над бездной, обуреваемый непонятными страшными силами. В этот момент, на пике Возрождения, мы видим на одном полюсе образы Леонардо, а на другом — сокрушенных горем героев позднего Микеланджело. Таким образом, в пору Высокого Возрождения созрела необходимость поисков принципиально новых путей развития культуры. В изобразительном искусстве это первым осознал Понтормо, явившийся основателем так называемого маньеристического, или антиклассического направления.

Творчество Аристарха Васильевича Лентулова (1882—1943)

Обычно мы говорим о «ярком таланте» художника в метафорическом смысле, но в применении к Лентулову это определение приобретает свой подлинный, буквальный смысл. «Русский Ярило» — так называл художника критик Л. Варшавский. Александра Бенуа пленял в нем «прекрасный красочный дар».

Творчество Франса Халса (1581/85-1666)

Автопортрет

Творчество Иероним Босх  (Ок. 1450-1516)

Ян Бартольд Йонгкинд  (1819-1891)

 Творчество Тициана (1488/90—1576)

Венецианская живопись — это особый мир в искусстве итальянского Возрождения. Она выделяется среди других живописных школ Италии своей красочностью, поэтичностью и цветовой музыкальностью. Мы всегда отличим картину венецианца от работы мастера из Флоренции или Рима по ее серебристому колориту, по мерцающим и переливающимся краскам, по чувственной прелести каждого мазка.